1/10/11

Creado por Roberto Arróniz on 8:22:00 AM. Ilustración,Portfolio - 1 comentario

Lori Earley es una artista (nacida y criada en Nueva York) contemporánea surrealista figurativa, que comenzó a exhibir sus obras en 2004. Como artista consumada y dotada a una edad temprana, descubrió su estilo particular y su afición por la pintura como algo profundamente personal.

Comenzó el camino de convertirse en una pintora al óleo mediante la capacitación profesional en arte en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, para expresar sus estados de ánimo y la emoción sobre lienzo y papel.

Con su dominio de la técnica pronto fue reconocida, en los Estados Unidos y el extranjero y aclamada como un nuevo talento excepcional, alabada por su retrato auténtico, sus temas estilizados y alargados con elementos manieristas y la iluminación espectacular de la época barroca.

Lori Earley

Creado por Roberto Arróniz on 8:05:00 AM. Diseño,Recursos - Sin comentarios

El editor HTML de CoffeeCup es un ejemplo de un editor decente con funciones de FTP, tablas, fuentes, frames, e incluso HTML5 y CSS3 en la última versión, como anuncian en su sitio web oficial.

Sin embargo, es sólo una versión gratuita de su producto comercial, así que prepárate a que algunas características avanzadas y ni siquiera eso de avanzadas como editor visual no estarán disponible en la versión gratuita. ¡Échale un vistazo!

Como complemento al post, os dejo unos enlaces sobre HTML y CSS:

Hoy me toca presentar un blog realizado en Blogger con el tema de la ilustración de fantasía por contenido.

Se trata de un blog de reciente creación, así que todavía no incluye mucha información, pero lo que importa de verdad es las personas que contribuyen con sus obras.

Tenemos aquí unos artistas de alto nivel que nos ofrecen una visita a sus trabajos de calidad y que me parecen muy interesantes.

Shadowcore

El blog es Shadowcore y en el siguiente párrafo os incluyo una presentación del mismo realizada por uno de sus creadores:

There are numerous online art forums, but I wanted one specifically geared towards fantasy gaming illustration by fantasy gaming illustrators (as opposed to art directors, editors, or publishers). So I begged, cajoled, and bribed an amazingly talented group of artists to join this collective (click on the names under Contributor website links to view their individual websites).

De paso, os dejo un listadillo de enlaces a ilustraciones que me han parecido interesantes de ver últimamente:

Creado por Roberto Arróniz on 8:10:00 AM. Diseño,Recursos - Sin comentarios

Después de este mini descanso de un sólo día (qué simpáticos son estos fines de semana tan cortos) se me ha ocurrido volver a daros la tabarra con el tema del jQuery, tan de moda en el mundo de los diseños weberiles. Aunque alguna vez puse algo de jQuery en el blog, al final me acabé cansando de la chorrada y lo quité (Será que uno se hace ya mayor).

Tengo una larga ristra de enlaces para compartir; seguro que alguno pensará que menudo empacho, pero lo que no sabe es que en unos días pondré bastantes más. Bien, no me andaré más por las ramas y ahora os los pongo (de corbata :D)...

Digital Publishing Suite es una solución completa que permite a los editores profesionales y de medios de comunicación crear, distribuir, rentabilizar y optimizar publicaciones para una variedad de dispositivos móviles, entre los que se encuentran las tabletas iPad de Apple, Android y BlackBerry PlayBook. Gracias a DPS, podremos crear de manera eficiente publicaciones individuales y documentos con los componentes conocidos de Adobe Creative Suite 5.5 a través de tiendas de aplicaciones como Apple App Store, Android Market y BlackBerry App World.

Al parecer es un tema que ha calado hondo (un ejemplo: Adobe DPS Single Edition) en la comunidad diseñística y aunque yo todavía no me haya metido en el tema, sí que he reunido una serie de enlaces para preparame sobre ello:

Actualizado (21/10/2011)

The Russell Brown Show - Adobe Photoshop Touch - Blend Modes

Discover the latest Photoshop tips and techniques, delivered by the master himself, Dr. Brown. Learn more than you ever thought possible about the art and skill of Photoshop.

Russell Brown shares a fast way of combining images together, with no masking required. Learn how to blend images with solid black or white backgrounds quickly, using the multiply and screen blend modes in Photoshop Touch.

Modos de fusión - Mezcla definida / Hard Mix

Actualizado (16/01/2011)

Debajo del todo irán apareciendo cada día los enlaces a los distintos posts de cada uno de los modos de fusión, así que os recomiendo que os paséis por este post amenudo XD.

El modo de fusión de una capa determina cómo los píxeles de esa capa se fusionan con los píxeles subyacentes de la imagen. Puede crear numerosos efectos especiales mediante los modos de fusión.

Por defecto, el modo de fusión de un grupo de capas es Pass Through, lo que significa que el grupo no dispone de propiedades de fusión por sí mismo. Si selecciona un modo de fusión diferente para un grupo, cambia el orden en el que se organizan los componentes de la imagen. Primero se unen todas las capas del grupo. A continuación, se trata al grupo compuesto como si fuese una sola imagen y se fusiona con el resto de la imagen utilizando el modo de fusión seleccionado. Por lo tanto, si elige un modo de fusión diferente a Pass Through para el grupo, no se aplicará ninguna capa de ajuste o modo de fusión de capas dentro del grupo a las capas no incluidas en dicho grupo.

El modo de fusión especificado en la barra de opciones controla la influencia de una herramienta de pintura o de edición sobre los píxeles de la imagen. Al visualizar los efectos de un modo de fusión, resulta útil considerar los colores siguientes:

El color base es el color original de la imagen.
El color de fusión es el color aplicado con la herramienta de pintura o de edición.
El color resultante es el color obtenido de la fusión.

Actualizado (11/05/2010)

Actualizado (01/09/2009)

Shortcut to Brilliant - Marcus Bell: Blending Modes

Os dejo también un panel para seleccionar distintos modos de fusión, también para Photoshop CS4.

Actualizado (22/07/2009)
Estoy empezando a estudiar el programa Adobe Illustrator y para ello me he pertrechado de un libro escrito por Alberto Quincoces, titulado Illustrator CS3 (Curso práctico). La verdad es que cogí este manual porque tenía unos ejercicio muy simples de hacer y me pareció que la curva de aprendizaje iba a ser muy suave (lo cual en verano resulta muy de agradecer...).

En el manual viene un pequeño apartado sobre los modos de fusión en el que pone unas pequeñas definciones, que voy a añadir a este post, para ir completándolo. Pondré al inicio de la definición las iniciales A.Q. (Alberto Quincoces) si son distintas a las que ya tenía publicadas hasta ahora. Se suponen esta definiciones válidas para Adobe Illustrator.

Actualizado (13/01/2009)
Como véis sigo actualizando este minitutorial con información relevante que voy encontrando por ahí. Esta vez se trata de un vídeo de la mano de TechTutor.TV Video Tutorials.

Actualizado (21/02/2008)
Modos de fusión de Photoshop - Inglés/Castellano, gracias a Criterion.

Actualizado (18/02/2008)
He añadido nuevas definiciones sobre los modos de fusión y, abajo, unos enlaces a las páginas de las que extraigo alguna información o son relevantes para su estudio.

Tenía que actualizar un poco los contenidos de los cursos que doy en el curro y revisando el tema de los Modos de fusión y la información que usaba hasta el momento, tenía claro que la información ofrecida no era muy adecuada para dar clase... Así que me he decidido a preparar una cosita un poco más clara en su explicación y demostración práctica (espero, jeje). Espero, que no te molestes Skeku si cojo "prestadas" tus definiciones...

Podéis usar los modos de fusión para sacar el máximo partido a las distintas formas de fusionar capas para producir resultados dinámicos y creativos. Sus utilidades varían desde obtener efectos especiales, hasta retoques y recombinaciones de imágenes mucho más creíbles y profesionales de lo que podríamos lograr con un pincel o una herramienta manualmente.

A pesar de lo difíciles que puedan resultar, no son tan complejos de comprender. Por supuesto que siempre está la opción de probar uno tras otro hasta que uno en particular nos guste, pero eso ni siquiera se acerca a utilizarlos conociendo sus características, para así sacarles todo su potencial a flote.

Desde la versión 7 de Photoshop los modos de fusión también se pueden aplicar al funcionamiento de las herramientas de Edición y pintura: Pincel, Bote de pintura, Degradado, Tampón, etc... Los podemos elegir desde la Barra de opciones de la herramienta.

Cada modo de fusión compara una propiedad diferente del píxel de la capa y sus inferiores. Básicamente son 2 capas, una base y una de fusión, Photoshop lo que realiza es una operación matemática entre ambas, que genera una resultante generalmente distinta (luego veremos cuando no se altera). Por ejemplo, al cambiar el Modo de fusión de la Capa superior cada píxel va a evaluar las características del píxel que tiene debajo. Las compara con las suyas y variará según esa comparación. En el caso de que el modo sea Oscurecer el píxel comparará si es más oscuro que el que tiene debajo si es así no pasa nada, pero si no es más oscuro desaparecerá, es decir, sólo permanecerán visibles los píxeles que sean más oscuros que sus inferiores.

Bastantes modos de fusión aparecen en distintos programas con diferente denominación. En los menús de ayuda se nos cuenta qué hace cada modo, pero prácticamente nunca dicen por qué ni cómo lo hacen. La mayoría de los modos de fusión actúan sobre la luminosidad de los píxeles.

Nota: para las imágenes de 32 bits, sólo se encuentran disponibles los modos de fusión Normal, Disolver, Oscurecer, Multiplicar, Aclarar, Sobreexposición lineal (Añadir), Diferencia, Tono, Saturación, Color, Luminosidad, Color más claro y Color más oscuro.

Resumen:

Sección 1: Mantiene los negros
Sección 2: Mantiene los blancos
Sección 3: Mantiene los blancos y los negros y hace que los grises sean transparentes
El resto de modos de fusión

Por si viendo las fotos de este tutorial os entra las ganas de lavaros los dientes, será mejor que antes paséis por éste enlace.

Enlaces relacionados:▬ Adobe ::: Lista de modos de fusión
▬ Teoría sobre los Modos de fusión ("Blend Modes")
▬ Paulo Porta ::: MODOS DE FUSIÓN (Muy interesante)
▬ Curso de Photoshop II ::: Modos de Fusión
▬ Introduccion a los Blend Modes (modos de fusión) en Photoshop
▬ MANUAL DE PHOTOSHOP ::: MODOS DE FUSION
▬ Modos de fusión de capas en Cs3
▬ Opciones de fusion y su explicacion
▬ Cómo usar los modos de fusión sin perderse en la jungla
▬ Controlando los retoques con los modos de fusión
▬ Modos de Fusión

Teo Atienza hace oficial el lanzamiento de su portafolio así que ya puedes echarle un vistazo a algunos de sus trabajos.

ELISAVA organiza una sesión informativa sobre el curso de adaptación al Grado en Diseño que ofrece para todos aquellos alumnos con estudios de Graduado Superior en Diseño finalizados en el propio Centro.

Los candidatos obligatoriamente deberán cumplimentar la solicitud de admisión dirigida al Director académico de ELISAVA, que pueden descargar de la página web de la Escuela, y deberán entregarla presencialmente a la Unidad de Gestión Académica, de 8.00 a 13.00h o de 14.30 a 19.30h, del miércoles 2 de noviembre al viernes 11 de noviembre (ambos incluidos).

El próximo 26 de octubre se presenta el Anuario de Creatividad Española que publica el Club de Creativos. Es la duodécima edición, pero se podría decir que abre una nueva era, porque es el primer intento conocido en nuestro país de plasmar la cambiante realidad de la comunicación actual.

Este nuevo Anuario, además de referencia para los creativos, presenta una novedad que resulta de extrema utilidad para los anunciantes, a los que permite conocer qué hace su competencia en todos los terrenos de la comunicación.

En el acto de presentación, que se celebra en la galería de arte que alberga la Absolut Art Collection, se entregará el primer ejemplar de esta edición a la personalidad que mejor encarna los valores que encierra el Anuario: creatividad e innovación.

Tras la presentación, el comisario de la exposición, Eloy Martínez de la Pera, realizará una visita guiada para los asistentes.

Dónde: Galería 28012. C/Sánchez Bustillo, 7
Cuándo: Miércoles, 26 de octubre de 2011, 20,30 horas

Pase de prensa

Liam O’Farrell (Liam O’Farrell) es un ilustrador con sede en la ciudad de Londres que sobre todo se encuentra a gusto trabajando con óleo o acuarelas.

My work celebrates the ordinary – and the great thing about the ordinary is that there is so much of it.

In my work I cherish the uniqueness of our dilapidated seaside towns, stumbling light industries and the ‘wearing slippers to the off license’ easy going part of culture.

My oil paintings are built up from on-site sketches, colour notes and even photographs if a particular reference is needed, such as a plant shape or shadow. These are then composed together on board and finally painted in the studio, often over a period of weeks.
I like to get in front of my subjects “en plein air” if I can. Even in my allotment pictures (which are partly from imagination) the core elements are taken from real allotments. Working on site you get so much more from what you are trying to capture, I also get to chat to passersby who feed into my work with their rich stories and conversation. For me working purely in the studio would be like painting through a letter box.

In regards to perspective, the early part of my career was drawing and airbrushing full 3D cutaways of fighters and ships for the MoD so I know a fair bit about getting perspective right if I need to.

Accurate perspective however is all well and good, although in creative terms it can only deliver so much. I tend to adjust and push things about until it feels right. If that means geometric perspective is abandoned then that’s fine. It’s all about the overall impression.

Como nota final, os dejo unos enlaces sobre diseño en general y diseño 3d en particular:

Creado por Roberto Arróniz on 8:04:00 AM. Recursos - Sin comentarios

Aunque no soy usuario de Facebook (aunque en su momento me hice una cuenta y todo, pero casi ni la usé), he recopilado una serie de recursos a utilizar en vuestra cuenta. Vosotros decidís si os hace falta estas cosas o no...

A continuación, el listado:

Creado por Roberto Arróniz on 8:20:00 AM. Ilustración - Sin comentarios

Hoy martes, os traigo una serie de trabajos tanto en formato de ilustración como en formato de infografía, para que les déis un vistazo. Espero que os gusten como a mí, las obras de estos artistas.

Empezamos con los ilustradores:

Y terminamos con las infografías:

Creado por Roberto Arróniz on 8:01:00 AM. Diseño,Recursos - Sin comentarios

No soy un gran amante de WordPress, aunque alguna vez le haya dado una oportunidad. Sin embargo, no dejo de echarle un ojo a las novedades que van surgiendo por ahí de vez en cuando. Con ello mato dos pájaros de un tiro, sigo un poco al día con la evolución de la tecnología y además puedo publicar posts como éste, en el que os muestro las cosas que he ido encontrando por ahí.

Y aquí va el listado:

Y unos temas para WordPress:

Hoy domingo, me gustaría dejaros un listadillo a enlaces sobre los tres temas que titulan este post: Branding, logotipos y publicidad.

Empezamos pues con el listado de branding:

Y ahora vamos con el tema de los logotipos:

Y por fin, el último listado sobre el tema de publicidad:

La próxima edición de la BCN Design Week, que abrirá sus puertas del 17 al 21 de octubre, contará con Austria como país invitado.

Tras el éxito conseguido con la exposición “Ingenio Sorprendente” inaugurada el pasado 24 de marzo en las instalaciones del FAD y organizada por la Delegación Comercial de Austria en colaboración con el BCD y el FAD, el diseño austriaco vuelve a ser protagonista en Barcelona con esta participación destacada en la Barcelona Design Week. La trayectoria histórica, que se remonta a principios del siglo XX, y la calidad del diseño austriaco presente en innumerables productos cotidianos, han sido los factores predominantes a la hora de escoger a este país como invitado a esta cita ineludible para el sector. La BCN Design Week ha logrado posicionarse como el evento de referencia del diseño en Barcelona así como una de las Design Weeks más importantes de la agenda internacional.

Como actividad destacada de la presencia de Austria en esta edición, la Delegación Comercial de Austria en Barcelona organiza el próximo 21 de octubre de 9:30 a las 16:00 en el auditorio del Roca Gallery, un Simposio y Matchmaking Workshop moderado por Amelie Znidaric, comisaria de origen austriaco en el Vitra Design Museum. En este simposio se podrá escuchar y conocer de primera mano las experiencias y opiniones de reconocidos nombres vinculados al diseño industrial austriaco como Thomas Feichtner, GP designpartners, Rainer Mutsch, Talia y Sebastian o Valentin Vodev y representantes de empresas como ETERNIT-Werke Ludwig Hatschek AG, J&L Lobmeyr, Viteo GmbH o Wolford AG. Los asistentes podrán conocer las nuevas tendencias del diseño de este país, donde no solo priman conceptos como la personalización y la utilidad sino que también la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente. El evento tiene como principal objetivo intercambiar ideas y tendencias, con empresas y diseñadores catalanes, así como para fomentar la colaboración entre estos dos países punteros en lo que a diseño se refiere.

Así mismo el día 20 de Octubre, se presenta en las instalaciones de la Delegación Comercial de Austria/Advantage Austria situadas en la emblemática Casa de las Puntxes de Barcelona (Avda. Diagonal 420 3º2ª) el estudio de diseño español-austriaco PROXI, con clientes de renombre españoles como Ferran Adrià, Massimo Dutti, Traffic Models, Disseny Hub Barcelona, etc.

Más información para el viernes en forma de post con un buen montón de enlaces sobre tutoriales; esta vez para los programas Adobe Photoshop, Illustrator y GIMP. Espero que este fin de semana os sea fructífero en vuestro loable intento de mejorar vuestros conocimientos informático-diseñísticos :D.

Ahí vamos...

Primero un poco de Photoshop e Illustrator:

Y ahora, un poquito de GIMP:

Como ya sabréis quienes me seguís en Flickr, en Twitter o en este blog, he empezado a utilizar el software de modelado 3d llamado Sculptris de Pixologic. He empezado a mandar alguna cosilla al foro de ZBrush en la sección del programa y una de las personas que me ha respondido me ha avisado de la existencia del programa del que ahora paso a comentaros y me ha parecido interesante.

Se trata de Qubicle Constructor y os dejo la explicación del mismo en inglés, ah y por si os interesa tenéis una versión gratuíta y otra de pago:

Qubicle Constructor is a voxel editor for Microsoft Windows designed to make complex 3D models based on voxels easy to build, modify and export. Qubicle provides multiple import and export routines to smoothly integrate into game development, print or 3D animation production pipelines.

Working with Qubicle is as easy as drawing conventional 2D pixel art only in 3D. You are provided with familiar tools like the pencil, the eraser or the paint bucket to draw your models on a 2D canvas and to sculpt in 3D.

To start your model simply drag and drop a bitmap on the canvas to import it as voxels or create a standard primitive like a box or a sphere.

Èxits 2011 es la exposición que recoge el conjunto de Proyectos Finales de Estudio (PFE) de los alumnos de Graduado Superior en Diseño (especialidades de Interiores, Gráfico y Producto), Ingeniería Técnica en Diseño Industrial y Arquitectura Técnica durante el curso 2010-2011. Los trabajos expuestos se realizan aplicando todos los conocimientos que proporcionan el bagaje y la experiencia acumulada durante los años de estudio.

La muestra es una plataforma de exposición, el inicio de una nueva etapa, que año tras año abre toda una serie de posibilidades para los proyectos de los alumnos. Prueba de ellos son los PFE de la anterior promoción de ELISAVA galardonados en diversos certámenes: Laus de Plata, categoría de estudiantes, para Lucía Castro Triay, proyecto «Panoptic Magazine»; medallas ADI de Oro para Ane Eguiguren Echaniz con «Cripicraulis»; ADI de Plata para Andreu Capdevila Jordana con «Enbasics» y ADI de Bronce para Pau Sabater Vilella con «Juga amb el planeta».

«Èxits 2011» permanecerá abierta hasta el 25 de noviembre y se puede visitar de lunes a viernes, de 8.00 a 21.00 horas.

Creado por Roberto Arróniz on 8:04:00 AM. Arte,Portfolio - Sin comentarios

Jeffrey T. Larson nació en 1962 en la ciudad de Two Harbors (Minnesota), y creció en Twin Cities.

Jeffrey ha llegado a aprender su oficio a la manera de los viejos maestros en Atelier Lack, un taller / escuela cuyas tradiciones y métodos de aprendizaje se remontan a través de impresionismo y los siglos XIX de las academias francesas.

Jeffrey T. Larson

Siguió sus cuatro años de estudio formal con el estudio en museo en los Estados Unidos y el extranjero.

Typedepot es un "pequeño" estudio de diseño de tipos que en la actualidad tiene sede en la ciudad de Sofía (Bulgaria).

Fundada por Alejandro Nedelev y Slavova Veronika en 2009, el enfoque principal que ellos quieren trabajar es en el diseño de tipografías originales, así como en la personalización de las fuentes y el diseño de todo lo que le rodea. Cuando no se encuentran ocupados diseñando les gusta mirar o escribir o leer sobre tipografía.

Os dejo, de paso, unos enlaces sobre el tema tipográfico:

Creado por Roberto Arróniz on 8:10:00 AM. Fotografía,Recursos - 2 comentarios

Ya estamos a viernes y una vez más esta semana os dejo otra lista de enlaces para descargaros información y tutoriales; esta vez sobre fotografía. Os lo pasaréis de miedo con ellos.

¡Soñemos juntos!

Creado por Roberto Arróniz on 8:00:00 AM. Lectura,Recursos - 2 comentarios

Este jueves el listado trata sobre artículos dedicados al diseño. Como lectura resulta obligada por su calidad y además es de temática variada: en unos artículos se habla de tipografía como en otros se realizan entrevistas a diseñadores, se habla de imagen de marca, ilustración o productos de Adobe.

A ver quién es el guapo que se lee todo de un tirón... :D

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