Tom Bagshaw

Con sede en la ciudad georgiana de Bath, Inglaterra, Tom Bagshaw trabaja como ilustrador comercial bajo el nombre de Mostlywanted y está representado por The Central Illustration Agency.

Sus talentos son buscados por los clientes en el mundo de la moda, la publicidad, diseño editorial y edición, e incluyen a marcas de la importancia de Saatchi & Saatchi, Sony, BBC, Kraft y GQ.


Ha realizado ilustraciones de portada a un grupo de editoriales selectas como Future Publishing, Scholastic y Random House por nombrar unos pocos.

Absolut Art Collection

Por fin llega a nuestro país Absolut Art Collection, la única colección artística en la que arte y publicidad se unen bajo la forma de obras de artistas internacionales. Una exclusiva recopilación de la tradición creativa de la marca a lo largo de los últimos treinta años.

El día 4 de octubre se inaugurará la exposición en la Galería 28012 de Madrid, donde una muestra de cerca de treinta obras seleccionadas entre las más de 800 con las que cuenta la colección completa, deleitarán los sentidos de todo el que quiera acercarse a disfrutar del arte y especialmente de las obras de artistas nacionales que han participado en este magnífico proyecto: Miquel Barceló, Javier Mariscal y Oscar Mariné.

Una de las obras clave de la exposición será la famosa obra del mítico Warhol (Absolut Warhol), creada en 1986 y reconocida como la primera obra de la Absolut Art Collection.

La galería abrirá en horario habitual de lunes a viernes y tendrá pases exclusivos nocturnos para colectivos artísticos de distinta índole.

Absolut Art Collection cuenta con más de 800 obras compuesta por cuadros de renombrados artistas internacionales como Andy Warhol, Keith Haring, Helmut Newton, Damien Hirst, Louise Bourgeois, Jean-Michael Basquiat, David Shrigley, Douglas Gordon, Sylvie Fleury, Dan Wolgers, Hung Tung-Lu, artistas españoles como Miquel Barceló, Javier Mariscal y Oscar Mariné y otros cientos de artistas, diseñadores y fotógrafos.

StylesInspiration

StylesInspiration tiene como objetivo no sólo mostrar los mejores y más innovadores estilos web de diseño disponibles en la actualidad sino también el objetivo de darle una descripción visual de las actuales tendencias de diseño web, destacando las últimas tecnologías web que al final te inspirarán con tu próximo proyecto de diseño web.

We do have a policy of not publishing any half decent design – we love to see something special, something original and we especially love to see something ground-breaking. We’re sure you do as well. If that is the case, we are sure you will love us.

Patrik Svensson

Patrik Svensson es un ilustrador sueco de 28 años de edad y diseñador gráfico con una gran pasión por el arte, el cine y la música. Esta pasión ferviente por el arte le ha llevado a crear una interesante serie de carteles que hábilmente combina los tres elementos.

Los carteles de películas toman un nuevo aspecto gracias a los carteles tipográficos de ese estilo sencillo tan difícil de crear, por el artista Patrik Svensson. ¿Puedes adivinar la película a través sólo del tipo que ha utilizado? Este enfoque en el diseño de carteles de películas hace casi mirarlos como una diversión desafiante a la mente en cuanto a lo que la película es en realidad, antes de mirar su título.

I think it was the strict rules I set up for myself that draw me to this project. I have always been a fan of designers that integrate with the viewer to create a sort of game together. I always strive to leave some space for the viewer to fill. It’s a balancing act. The humour is also very important–graphics without a sense of humour is often dead to me.

Portland Incubator Experiment (PIE)

Portland Incubator Experiment (PIE) es una asociación entre marcas líderes, innovadoras en tecnología y Wieden + Kennedy (la mayor la empresa de comunicaciones y publicidad privada en el mundo). Sirve como un centro para la comunidad, el espíritu empresarial y el pensamiento creativo.

Es un centro de colaboración donde las marcas, tecnología y cultura se reúnen para explorar y redefinir la experiencia de marca.

Wacom Cintiq 24HD

Bueno, parece que con las exigencias de la vida móvil, hemos sacrificado las pantallas grandes por la posibilidad de trabajar mientras estamos en movimiento. Nuestros teléfonos inteligentes se han convertido en una importante extensión de nuestras estaciones de trabajo; como profesionales independientes y gracias al mercado de aplicaciones la expansión de los sistemas operativos se ha podido llevar a cabo.

La Wacom Cintiq 24HD es todo lo contrario de lo que podríamos llamar portátil. Con un peso que está más cerca de una torre CPU antigua, sus 29,0 kg, con soporte no serían muy confortable en nuestro regazo. La pantalla de 24 pulgadas sería aun así una gran ayuda para la comunicación visual.





El panel H-IPS puede no sonar tan especial sobre el papel - resolución 1920 x 1200, contraste a 550:1, 178 grados de ángulo de visión, pero está claramente diseñado para quedarse mirando muy de cerca durante horas y horas. Dibujamos con el lápiz sin batería y sin cables fácilmente pues ofrece 2.048 grados de sensibilidad, aunque hay una demora inevitable entre tocar la pantalla y ver el resultado.

La Wacom Cintiq 24HD es tres pulgadas más grande que la Cintiq 21UX, cubre una gama de colores mayor al 92 por ciento del espacio Adobe RGB, y cuesta bastante más.

Komodo Edit

Komodo Edit es una gran solución completa para la creación de páginas web, que permite editar no sólo HTML y CSS, sino también los lenguajes de programación JavaScript, PHP, Perl, Ruby, Python, XML y Tcl.

Se encuentra disponible para Windows, Mac y Linux.

Éste es un ejemplo de software de edición de desarrollo web libre y profesional multiplataforma.

Logo Design ::: Volume 2

Ayer se me ocurrió pasar por la FNAC de Donosti a comprarme un libro sobre Access 2007 que me hacía falta (13 euros y pico la transacción) y en la sección de diseño me encontré a una pareja que estaban revisando un libro (el que ahora os comento).

Como me pareció interesante la portada (si os fijáis en la foto, lleva un elástico para cerrarlo y las tapas son de cartón duro con el título en azul metalizado brillante) empecé a echarle un vistazo y al ver que el contenido era muy bueno me decidí a comprarlo. Me arriesgué un poco porque estaba sin la etiqueta del precio, así que muy hasta la caja esperando que al pagar no me llevara un buen susto...

Título: Logo Design ::: Volume 2
Autor: Julius Wiedemann
Editorial: Taschen
Diseño: Sense/Net, Andy Disl, Birgit Eichwede y Daniel Siciliano Brêtas.
Maquetación: Daniel Siciliano Brêtas.
Asistente de Diseño: Wahideh Abdolvahab.
Traducción al español: Roser Villa
Producción: Stefan Klatte
Editor: Julius Wiedemann
Extensión: 384 páginas
¿Traducido al español?: Sí
Precio: 29,99 euros
Imprimido en: China
I.S.B.N.: 978-3-8365-0943-9
Valoración: 8 sobre 10

Detalles: Estamos ante el segundo volumen de Logo Design y no estoy seguro de poseer ya el primero (mi memoria me falla), así que no puedo entrar a valorar si éste es mejor que el anterior o no.

He de decir que nos encontramos ante un señor ladrillo de libro, de esos a los que nos tiene acostumbrados la editorial Taschen. Pero ladrillo, no sólo por lo contundente de su contenido sino ambién por lo pesado que es. Casi cuatrocientas páginas da para llenar de mucha información (en este caso diseños de logotipos e identidad corporativa); por suerte en este caso, no se dedican sólo a incluir una interminable ristra de logotipos, imatipos y demás zarandajas, sino que también incluyen textos explicativos tanto cortos explicativos como largos y generales.



La verdad es que si no me lo pensé mucho para comprármelo (con eso de la crisis), es porque su contenido me parece espléndido (de los mejores que he visto sobre logotipos) y el diseño general de la portada, las hojas de un grosor algo mayor de lo normal, las esquinas de las hojas redondeadas y no en punta conforman un resultado agradable.

Lástima que no consiga un 10 en puntuación no tanto por el precio como por su manejabilidad; si es que me parece que un tamaño de libro más holgado le hubiera sentado bastante mejor.

En resumen, os lo recomiendo de verdad.

Jakub Konvica

Jakub Konvica es un estudiante de diseño gráfico y artista con sede en la ciudad de Brno (República Checa).

Inspirado por el famoso escritor y poeta checo, Karel Hynek Mácha y su poema "May", Jakub creó un alfabeto ilustrado, en el que cada personaje muestra las palabras que aparecen en el poema.

Posteriormente, Jakub cortó el alfabeto en distintos pedazos y los fue reorganizando en personajes nuevos, que representan después historias concretas.

Sculptris

Desde hace tiempo he pensado en varias ocasiones el probar un programa de modelado 3D de personajes del tipo Z-Brush, Mudbox, etc... Todos ellos me parecen muy complicados para mí y la verdad tampoco estoy tan obsesionado como para ponerme a aprender alguno de ellos. Supongo que lo que nos hace falta es un programa que cualquier persona podría manejar.

Y entonces oí hablar sobre esta pequeña herramienta, gratuíta de esculpir personajes en 3D llamada Sculptris y se me hizo la luz. El precio estaba bien (Gratis) así que me imaginé, ¿qué diablos? voy a tener que probarlo algún día. Parece fácil y super agradable de usar con una interfaz extremadamente ligera. El programa no está empantanado con un millón de diferentes módulos o herramientas. Hay quizá 8-10 diferentes teclas rápidas y dos modos de modelado y pintura. Y eso es todo. También te permite pintar para reducir la topología de la malla, si llega a ser demasiado densa de tratar pudiendo obtener una malla rig-able/animable.

Así que aquí tenéis uno de mis primeros intentos con el programa (antes de éste, tengo cociéndose otros dos más complejos). Se trata de un pequeño diablo de cara amable y triste, pero de verdad que tiene muy mala leche. Lo podéis ver más grande en mi cuenta de Flickr.

Tipos de todo tipo (II)

Al elegir un tipo de letra es importante tener en cuenta las convenciones establecidas para el medio en cuestión. Esto no quiere decir que las convenciones no puedan ser rotas - después de todo, el diseño trata sobre todo acerca de romper las reglas - pero es importante saber cuáles son las reglas antes de romperlas.

Sitios web y proyectos en línea requieren un tipo de letra compatible con la mayor cantidad de ordenadores posible, que normalmente requiera el uso de tipos de letra de uso común. Por lo tanto, los estándares web se han definido rápidamente con el uso de una fuente serif unida a una serif, script o decorativa para los titulares y subtítulos.

Lo contrario puede decirse de las piezas de impresión. Se ha convertido en la opinión colectiva de la mayoría de los diseñadores que el arco suave y las pequeñas líneas principales de remates ayudan al ojo a moverse cómodamente a través de grandes cantidades de texto y como resultado, la serif se ha convertido en la campeona para utilizarla como cuerpo del texto. En los últimos años, los estudios han demostrado que a pesar de que los remates no son necesariamente más fáciles de leer, nuestros ojos están entrenados desde el principio a creer que lo son. En cualquier caso, las fuentes con remates siguen siendo la elección universal para el cuerpo del texto.

Ahora, os dejo con unos artistas del diseño de tipos para que os deleitéis con sus trabajos:

Ruslan Khasanov es de Rusia, de Ekaterimburgo. Se graduó en la USAAA (Ural Academia Estatal de Arquitectura y las Artes) en 2008 y tiene una licenciatura. Está especializado en diseño gráfico, ilustración y fotografía y le encanta experimentar con diversas técnicas y estilos.

La inspiración de Ruslan Khasanov para crear su tipografía líquida viene de un logotipo de vino que estaba diseñando, utilizando tinta sobre el papel para lograr un efecto de propagación, como si una botella de vino estuvira tirada en el fondo del mar durante más de un siglo y fluyeran las letras en la etiqueta.



Fontfabric (que tiene su sede en Sofía, Bulgaria) es una organización independiente de fundición de tipos, que se inició a finales de 2008 por el diseñador Svetoslav Simov.

Su objetivo es crear fuentes de alta calidad que se oponen a una clase única de su tipo y que servirá como una buena base para cualquier proyecto de diseño ya sea web, impresión, diseño de camisetas, logotipoz, etc. También tienen experiencia en la creación de fuentes empresariales y personales.



Karol Gadzala es otra diseñadora gráfica independiente de Polonia, totalmente dedicada a la ilustración tipográfica. Sus obras son el resultado de su pasión por las letras y decoración realizada a mano. Siempre se encuentra en busca de la unión entre la idea y su ejecución para conseguir con ello llamar la atención.



Y por último, os dejo unos pocos enlaces tipográficos:

• Feathergraphy
• Dearest
• ROSE TATTOO
• Anglo Text
• The Quickest Shift
• BadTattooHandOne Font
• Tribal font
• Blessed Day font
• Steampunk Font
• Headline Text
• Bleeding Cowboys
• Ballpark
• WICKED Witch Font
• Windsong
• HIGH ON FIRE
• exotica
• Precious font
• Shanghai
• Janda Romantic
• Blackletter font
• Shit Happens
• TTF_TATTOEF
• Anglo Saxon
• Still Time
• WWFairyFantasy
• Billy Argel Font
• Angelina
• England Hand DB
• Forelle
• Androgyne
• Textapoint
• Salamander
• Porcelain
• Michaelmas
• Avocado
• One Fell Swoop
• Exmouth
• Adine Kirnberg Script
• Henry Morgan Hand
• Wedding Nightmares
• Dancing Script OT
• Old Script
• Champignon
• Shardee
• Scriptina
• Cartwheel
• Pacifico
• Lobster
• Honey
• Gabrielle
• Chopin Script
• BlackJack
• Brody
• Ballpark
• English

Tipos de todo tipo

Lo primero de todo, decir que espero que os hayan gustado mis dragones realizados con Google SketchUp; os dejo aquí los enlaces, para quienes no los hayan visto:
Dragoon 01
Dragoon 02
Dragoon 03

Y ahora os dejo con el tema tipográfico... :D

TypeToken es una nueva revista en línea que nos pide que nos unamos a ella en su viaje en el mundo simbólico de la tipografía. El sitio presenta, discute y revisa el mundo de la tipografía, los iconos y el lenguaje visual.



Stefan Chinof es un artista independiente que está especializado en ilustración y tratamientos de tipografía. Trabaja con pasión por el detalle, obtener resultados innovadores, traspasando sus límites en una combinación bien equilibrada. En los últimos cuatro años ha trabajado con clientes como Nike, AXE, BBC, KDU, Berliner, la revista Maxim, la revista Wired y muchos más.



Y ahora tenemos aquí un listadillo de fuentes para su descarga:

• Helen
• Panefresco 999wt Italic
• CurveBold
• SANDBOX Bold
• StreetCred-Regular
• Perforama-Italic
• DeluxeDucks-Regular
• KickingLimos-Regular
• Valken Regular
• MisterFirley-Regular
• Explora
• Capsuula
• Fontastique
• Big Rage
• Faltura
• DOCK11 Heavy
• Superglue-Regular
• PowerChord
• Criovision-Font
• Vipnagorgialla-Regular
• YoureGone-Regular
• Amalgama
• Modern9-Bold
• DOÃURA Regular
• IllegalCurvesBold
• EthnocentricRg-Italic
• SofachromeRg-Italic
• Talladega Knight Regular
• Hacklaviva Regular
• OneMoreClone Regular
• Blaster Eternal Italic
• Mottek Normal
• Remarcle Left
• Green Piloww Font
• Chocolat Bleu
• Tiza Font
• Mountains of Christmas
• The Quiet Scream
• Alfred24
• Collegiate Norm
• Octin College
• Katy Berry
• Island of Misfit Toys
• Burnstown Dam
• Carnival MF
• Walt Disney Script
• Chicken Butt
• Pink Panda
• PokÈman Font
• Liquidism
• Cookies
• Comicbook Smash
• FZ Warped 19

Que si quieres pagar por una foto

Navegar por internet (o sea, lo que se dice googlear) para buscar recursos gratuítos para nuestros diseños resulta algo excesivamente fácil y no exento de problemas con los contenidos con derechos de autor y otras gaitas. A veces, no queda más remedio que rascarse el bolsillo en alguna página web de contenidos digitales, crisis mediante.

Pero como cualquier lugar que elijas al buen tun-tún no siempre será el mejor, me permito el lujo de indicaros un grupillo de páginas que os pueden ser de utilidad:



Grafpedia: tiene una sección de descarga para VIPs, que se puede acceder después de pagar una cuota de suscripción anual. Una vez que seas miembro, tienes acceso completo e ilimitado a tutoriales de alta calidad, archivos de código fuente, código HTML y CSS, y numerosos recursos de diseño, tales como pinceles, vectores, iconos y texturas.



Media Loot: con una impresionante colección de vectores escalables, miles de iconos, plantillas para impresión y texturas de alta resolución. Podemos elegir entre tres opciones de pago (causal, profesional y élite) según nuestras necesidades.



Brusheezy: su gran colección de modelos, pinceles, archivos PSD, formas, estilos y degradados y sus tres opciones de suscripción mensual permiten 10, 20 y un número ilimitado descargas mensuales.



Cutcaster: está lleno de imágenes, convenientemente agrupadas en doce categorías, con un crédito de inicio de un dólar por una imagen de 480 × 320 píxeles y subiendo a quince dólares por crédito para imágenes de alta resolución, 5900 × 3800 píxeles...



Graphstock: incluye fotos, objetos aislados, texturas, vectores diferentes, así como WordPress, sitios web, PSD, correo electrónico y otros tipos de plantillas. Además, se pueden encontrar numerosos complementos para Photoshop tales como estilos, formas, pinceles, acciones y degradados.



Big Stock Photo: una colección plagada de más de cinco millones de imágenes libres de royalties. Los créditos se venden por $ 0.99 hasta $ 1.69 por crédito, dependiendo de la cantidad que se desee comprar; las imágenes se dividen en 14 categorías principales, y se pueden buscar por categoría, palabra clave, o de acuerdo a la popularidad.

Diseño de logotipos e imágenes de marca

Me encanta observar antentamente los métodos seguidos (tanto de forma técnica como creativa) por los diseñadores profesionales a la hora de crear un logo. Te da una idea de cómo el logotipo fue creado.

Aquí os dejo unos enlaces osbre el tema:

• En primer lugar, os dejo con el intenso trabajo creativo para llegar a hacer un nuevo logotipo para Wikipedia: Wikipedia | Moving Brands - a global branding company
• En segundo lugar, tenemos las especificaciones de un logotipo de la Volkswagen: Vintage VW Logo Specifications Sheet
• Y aquí van las Olimpíadas de Montreal 1976: 1976 Montreal Olympics Basic Logo Standards
• En este enlace tenemos un re-branding completo de Manifest: Eight Hour Day: Manifest Rebranding
• Por último, os dejo la disección la logotipo de Braun: Braun logo dissected

Soulland stamp

Por primera vez en la historia danesa, el servicio postal danés (Post Danmark) ha colaborado con una marca de moda para el rediseño de sus sellos.

La marca de moda masculina Soulland ha diseñado una de las colaboraciones. En el ayuntamiento de Copenhague, Post Danmark reveló el sello Soulland. El sello está impreso en huecograbado, lo que significa que se ha grabado a mano en una escala de 1:1000 y se imprime a continuación.

Sellos han sido tradicionalmente realizado en talla dulce, porque la técnica permite un nivel de detalle que no es posible con cualquier otro tipo de técnica gráfica.

Si queréis ver cómo se hizo, no tenéis más que seguir el enlace a continuación: The making of the Soulland stamp, o verlo aquí mismo :D

Rodrigo Francisco

RunandShout es el estudio multidisciplinario de Rodrigo Francisco un diseñador (de 20 años de edad), cuyas capacidades de comunicación van de la creación de ilustraciones a la tipografía, la imagen de marca, la interfaz de usuario y los proyectos de diseño de impresión.

Nacido y criado en Goiânia, en la región Centro Este de Brasil, desde la edad más joven ha estado interesado en el dibujo y la ilustración, que se han convertido en su pasión desde que se puso en contacto con las artes digitales. Se esfuerza por producir soluciones únicas para cada proyecto. Actualmente estudia diseño en la Escuela de Diseño PUC, en Goiânia, Brasil.