Carl DeTorres

El diseñador de la ciudad de Oakland (California), Carl DeTorres hace que su trabajo comunique con toda claridad. Su franqueza y punto de vista visual, combinada con su forma de hacer inventiva y de paletas interesantes, resultan siempre convincentes para sus diseños. Es bueno que en su sitio, además de su trabajo corporativo, queda espacio para bocetos y exploración experimental.

My primary goal is to foster creative, efficient and reliable relationships with my clients that promote exploration and innovation.

I understand that every project is unique and offers endless opportunities for creative solutions. This why I establish a flexible and fluid working environment that allows projects to evolve and grow so that the final product always exceed the clients expectations.

Denis Zilber

Denis Zilber es un ilustrador y animador freelance que desde la ciudad de Tel Aviv (Israel) nos muestra sus obras llenas de personajes exagerados, ideas, colores y estilo grotescos y un agradable sentido del humor.

Ha amado desde siempre la ilustración para poder con ello trabajar para docenas de clientes y clientes. Su obra no es difícil de ver al ser tan popular pues crea espectaculares sátiras y caricaturas, creando piezas reales. Cada ilustración captura los momentos clave de historias espectaculares.

Annie Stegg

Annie Stegg nació en la ciudad de Atlanta (Georgia) en el año 1982. Sus obras abarcan una amplia variedad de medios, incluidos los de dos y tres tridimensiones.

Especializada en el diseño de personajes únicos y desarrollo, su objetivo es crear imágenes que evocan emociones e imaginación. Actualmente vive en las montañas del norte de Georgia, donde pasa su tiempo pintando, trabajando como freelance.

Leandro Franci

Leandro Franci es un artista gráfico, animador y diseñador profesional independiente que actualmente vive en Brasil. Ha estado trabajando para la industria de la publicidad y el entretenimiento como director de arte y animador durante los últimos años. Lo que vais a encontrar en su portfolio son algunos de los que considera sus mejores trabajos en esa área, así como algunos trabajos personales, en su mayoría pinturas de cosas que le gusta.

Robert Mearns

Robert Mearns se graduó con licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Arte y Diseño de Emily Carr en el 2006 con un enfoque principal en la pintura. Durante los últimos cuatro años, desde que se graduó, ha mantenido un papel activo en la comunidad artística de Vancouver, continuando con su pintura a través de la práctica del retrato. Ha fotografiado y posteriormente pintado a una gran variedad de extraños y amigos,...

Chris Berens

Chris Berens nació en 1976 en Oss (Países Bajos) cerca de la histórica ciudad de Den Bosch, la ciudad natal del Bosco.

Cuando era niño, su padre lo llevó a muchas exposiciones de los pintores holandeses del Siglo de Oro, incluyendo Frans Hals, Rembrandt y Vermeer, lo que le llevó a estudiar ilustración en la Academia de Arte y Diseño en Den Bosch, donde se graduó en 1999.

Mientras trabajaba como ilustrador freelance, Berens comenzó a enseñar a pintar en varios edificios en ruinas en el área rural cerca de su casa de la infancia. Más recientemente, Berens se trasladó a Amsterdam, donde comenzó a exponer su obra en 2004.

Massimo Polello

Massimo Polello es un calígrafo italiano, con sede en la ciudad de Turín que trabaja en diseños de envases, logotipos y edición, pero también ha realizado numerosos encargos de obras caligráficas en tamaños grandes en pisos y paredes para exposiciones de arte público.

Colabora con museos, organización de exposiciones y realización de talleres y seminarios. En 2007 trabajó con el artista y cineasta Peter Greenaway en la instalación de vídeo "Peopling the Palace" y es miembro de "Noir Doigts", un grupo de calígrafos profesionales internacionales.

Ahora os dejo un vídeo sobre su trabajo: Massimo Polello - Latest Works 2010

Pete Watts

Con su sede en la ciudad de Brooklyn, el ilustrador Pete Watts pone el grafito de su lápiz al servicio del papel en que trabaja para crear un gran nivel de detalle y complejidad a sus obras, cortes al estilo de modelos en trs dimensiones de la conjunción entre el hombre y la tierra en la que se sustenta.

Tipos de la semana

Una semana más os traigo unas cuantas fuentes tipográficas gratuítas para descargar. Si con todas éstas no os quedáis satisfechos, ya no sé qué más hacer...

Chemistry by Denne Assassins Dub Westfalia Sans Regular Bagadek 60s Pop PhuongThao 1.1 Confusion Regular Manuscrit Regular Ancien Regular Hollow Lao Normal Great Moravia Bold Italic ArTarumianKamar Boden Esperanto Kursiva Resagnicto Italic Alfios Bold Italic Santina Kirby Classic Albina Melor Kraken-Thin Bollard-Fat Modeno LX Aerohop-Bold Italic Bender-Black Maltadel VTKS Study Torquator Abbey Dawn Zimbawee eYe/FS Regular Metalista Rough House Extra Bold Italic Cataclysme Regular Gardiendherbe Regular Alt Matey Black Apocalypse Regular DYLOVASTUFF Transformers AEC Vogue Sans Postal Reality sucks Bold 20th Century Woodcut Structure Regular Amalgama HogwartsWizard Hello Kitty Apple and Pear blackout serif Elefunkt ruchedo basico Elleface Typeface Juneau saital Radio Ranch NF Simplistic GRIDLOCK Citybloxx Small Hollows Origram Nes Controller Zeta Redux Regular Jellyka Waterways Seafarers Ginga Jellyka CuttyCupcakes The King & Queen font HFF Pessoas Lindas Jellyka BeesAntique Handwriting Like Giselle? Vtks Velhos Tempos LHF Jami Truffle-Shuffle Hawaii Lover WaterBrushROB Hawaii Killer Rechtman-Script Medium One Fell Swoop Old Script Blazing Italic FranciscoLucas Briosa JaneAusten CounselorScript Medium Mighty to Save Vtks Beautiful Dreams akaDora ChopinScript Quickie Vtks Blank VTKS SummerLAnd

Goombella Jellyka, Saint-Andrew’s Queen Rebuffed AtlandSketches BB LainieDaySH Champignon Abbeyline Jellyka Castle’s Queen ROSE TATTOO La Jolla ES PEIXEFRITO Zothique Demo 2Peas Goofball Be safe Windsong Jellyka, End_less Voyage Young Love ES Acid Label VTKS Bright Dirtybag Bold Trial The Maple Origins Urbana Dirt2 SoulStalker Conspiracy VTKS Blank Tabu Insect Gothical Triumph Rewind Killed DJ Angelic War A bite Sidewalk Defused Extended Bold Jadefedga[08] Charles S. Street Blues Trial Forever Black Bastardo-multo Canard Soapstore District Grymmoire Bauer PlAGuE dEaTH Working Class Hero Gasmask Dirt2 Death iNked God Heroin 07 Dead Secretary HVD Peace Caribbean Island Octin Spraypaint Free 1470Jenson Times New Yorker VTKS untitled SociaLAnimaL XXII Dirty-Army EpoXY histoRy Steak HVD Bodedo Medium Birth of a Hero Wartorn Uptown Storm Stampede Revolution Requiem Raven Pistolgrip RawStreetWall Hardcorium VTKS Desgaste Nightstalker Tosca Zero Malgecito Faith Collapsing Ultimate Midnight Yukon Gold Rocketship Town VTKS Urban Time Younger than me Projects Fenotype More than Enough Trashed Sponged

Squidface & The Meddler

El diseñador australiano Squidface & The Meddler: una revista de arte en línea de Toronto que acaba de lanzar una nueva página de marca. La revista cuenta con entrevistas a artistas, reseñas de libros, comics, y la cobertura de eventos artísticos. Tiene un enfoque particular sobre los nuevos creativos canadienses.

Está formado por:

Jessica Fortner: una ilustradora con sede en Toronto que, desde su graduación de la OCADU, ha impulsado la creación artística por su interés en el diseño, la política ecológica, y el amor de todas las cosas extrañas y nuevas. Como co-fundadora, editora y diseñadora de S & TM espera que esta revista será el lugar para que los lectores descubran y analicen el arte.

Michael Wandelmaier: quien creció en una familia de frikis de la ciencia de temperamento artístico. Sus años universitarios transcurrieron descuidando sus cursos en Ingeniería Civil y Geología en favor de dibujar caricaturas para el periódico escolar. En la actualidad es un diseñador en una agencia de publicidad de Toronto e ilustrador siempre que sea posible.

Deanna Halsall

Con su sede en el Reino Unido, la ilustradora de producción editorial, publicista y diseñadora de interiores Deanna Halsall tiene un estilo encantador. Además a trabajado para clientes tan importantes como NBC America, Umbro, The Eden Project o The British Science Council.

Su trabajo es el fruto de su amor por la naturaleza, los pájaros, la serigrafía, el color amarillo...

Kate Orff

Kate Orff es una arquitecta paisajista que piensa profundamente sobre el desarrollo sostenible, la biodiversidad y el cambio basado en la comunidad y sugiere algunas formas sorprendentes y maravillosas para hacer el cambio a través del paisaje. Es profesora de Posgrado de la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation de Columbia, donde es directora del Laboratorio de Paisaje Urbano.

Kate Orff comparte en un vídeo TED su visión de 'ostra-tectura' utilizando ostras como agente de cambio urbano. Centrándose en el principal puerto de Nueva York, Orff (arquitecta y fundadora del estudio SCAPE situado en Manhattan) muestra cómo podemos repensar nuestros paisajes, tanto los espacios verdes como los azules, que unen naturaleza y humanidad para beneficio mutuo.

Michael Petrus

Michael Petrus (estudiante de la Universidad de Bohemia Occidental, de la ciudad de Klatovy) es un ilustrador freelance y dibujante de cómics, también conocido como DevCageR. Su obra es muy característica y gracias a este hecho sus trabajos fueron publicados en varias revistas de cómic, portadas de libros y también ha creado un cómic para la EXPO 2010 en Shanghai.

Junto con su amigo de mucho tiempo, Víctor Sauer (quien interpreta el papel de guionista) realiza historietas en cómic. tratando de publicar en revistas de cómic nacionales e internacionales, o participar en concursos. Su punto de referencia es una combinación de diseños tradicionales, respaldados por la tecnología digital y postproducción digital.

James Kape

El diseñador australiano James Kape pronto se embarcará en un viaje de búsqueda de trabajo de un año de duración a Nueva York. Para ello se le ocurrió la idea de crear un libro con sus mejores obras de los últimos dos años. El libro en sí fue hecho a mano por un artesano encuadernador con tapa de color marrón y una franja de color amarillo. Las páginas interiores se imprimieron digitalmente, lo que da lugar a un obra engañosamente simple. Echa un vistazo a algunos detalles más aquí: I'm JAMES KAPE a designer most days.

Wen-Xi Chen

Wen-Xi Chen es un ilustrador digital con sede en la ciudad de Shanghai (China). Las pinturas de Wen-Xi Chen nos llevan a través de las tragedias en la oscuridad de la noche, obras de fantasía y chicas de mirada al vacío o divertidas. Actualmente pasa sus horas del día de trabajo como director creativo en un medio de comunicación de Shanghai y una compañía de inversión.

Marco Luna

Marco Luna es un artista mexicano de mucho talento (de 28 años de edad) que actualmente vive en la Ciudad de México.

No sólo está especializado en el mundo de la ilustración sino que también mete el hocico en el de la animación, los logotipos y el diseño de sitios web. También trabaja como Director Interactivo en GrupoW.

Laz Marquez

Laz Marquez es un joven diseñador gráfico que estudió en los Estados Unidos. Le gusta crear carteles basados ​​en sus películas favoritas ya sean de Alfred Hitchcock o de Stephen King. Su más reciente obra se trata de una docena de carteles de los Oscar de 2011 sobre candidatos alternativos. Creó dichos carteles para películas como La Red Social, 127 horas, Cisne Negro y otros.

En la actualidad, Laz es un diseñador con visión de futuro, con su obra apareciendo en algunas de las publicaciones principales, teniendo el honor de trabajar con algunos de los principales estudios de cine en algunas de las películas más interesantes de los últimos años como por ejemplo: X-Men: The Last Stand, The Grand, Miss Potter, Elvis y Anabelle, y Los fantasmas de Goya.

Laz ha seguido contribuyendo al mundo editorial, el entretenimiento, y publicidad mediante la adición de la pasión del arte a la comprensión del mundo del diseño en movimiento.

Michael C. Hayes

If you had told me I would end up painting for a living when I was 17, I would have assumed you meant houses or cars. The idea of creating a representational image out of pigments suspended in linseed oil was so far removed from what I thought I was meant to do in life.

Most other artists I know tell stories of ceaselessly drawing as children and never stopping. Drawing was something I was dragged into against my will. Once I stopped grumbling about it and tried to make the best of the situation, I discovered an unrealized passion. It is funny how a seemingly insignificant high school elective can change your life for the better.

At that point in my life I was set on making the big bucks in the glamorous field of software engineering, so when I learned in order to graduate I had to take an art elective instead of a programming course, I was not happy. I chose animation as the elective; over the course of that semester, I found that I enjoyed drawing. I was also introduced to a few 3d animation programs, for which I developed an affinity. I eventually decided that animation would be a lot more fun than writing code.

In the 5 years that followed, I studied at a local community college and later at Cogswell Polytechnical College, earning a degree with honors in Digital Arts and Animation. Throughout the years it became evermore apparent that 3D animation was not quite what I wanted to devote my career to. I was slowly spending more and more time and effort on my traditional drawing, painting, and sculpting courses and less time building wire frames on the computer. By the time I was ready to graduate my goals had once again changed. All the years of required art courses and a few influential and supportive professors had made their mark: I was undeniably hooked.

I moved back to San Diego after graduating in 2005 and enrolled at Watts Atelier of the Arts. Free from the constraints of term papers and physics tests, and in a wonderful artistic environment, I began spending almost every waking moment I could spare on a drawing bench or in front of an easel. I have been here for 2 years learning and honing traditional artistic skills, building a body of work, and pursuing a career in freelance illustration, and I hope to do so for the rest of my life.

-Michael C. Hayes

Jay Long

Jay Long nació en Houston, Texas en 1969. Como un adolescente a las sombras del punk rock de mediados de los años ochenta, Jay aprendió muchas cosas que no le serían de ninguna utilidad más adelante en la vida. Más tarde, armado con una G.E.D. y un lápiz del número dos, Jay se inscribió en el Austin Community College a la búsqueda de un título en Arte. Jay se encuentra trabajando diligentemente en su estudio en Austin, Texas.

Emeric Trahand

Estoy muy impresionado con la calidad conceptual y estética de los fotomontajes de Emeric Trahand. Emeric es director de arte en Nueva York proveniente de Saint-Etienne (Francia). Su trabajo es conocida por su ambiente surrealista, la calidad de sus fotomontajes, así como los tratamientos de luz y composición de color.

Aunque Emeric ha tenido una carrera bastante corta, comenzando como ilustrador freelance en 2006 en Francia, ya ha tenido encargos de una amplia gama de importantes clientes internacionales: Ubi Soft, EMI Music, Helsinki TBWA, Adidas, Cacharel, Toyota, Swatch, Bank of America, Lays, Radio Shack, Société Générale, Seguros Groupama y Sony BMG.

Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, tales como Taschen: Illustration Now, Computer Arts...

Mats Ottdal

El diseñador gráfico de origen noruego Mats Ottdal (Licenciatura en Communication Design en la Universidad RMIT en Melbourne, Australia, 2005) está trabajando actualmente entre agencias en Nueva York y Oslo; que la verdad, no resultan malos sitios donde estar.

Ha ido actualizando su página web con bastante frecuencia en los últimos tiempos con algunos grandes ejemplos de tipografía. Posee un portfolio muy diversificado que muestra una amplia gama de conocimientos.

Juxtapoz

¡Increíble! Tanto tiempo oyendo hablar de ella y no había puesto hasta ahora un post...

Juxtapoz es una revista mensual que cubre el trabajo de los artistas contemporáneos que merecen una atención fundamental. Son artistas independientes e infinitamente creativos que se empeñan en seguir mejorando para redefinir la originalidad. Sus obras de arte hacen involucrase al espectador con complejos niveles de significado y de interés estético.

Mark Hammermeister

Mark Hammermeister es un ilustrador y diseñador de la zona Metro de Detroit. Como especialista en caricaturas e ilustraciones humorísticas, Mark ha realizado trabajos de diseño e ilustración para un grupo diverso de clientes como pudieran ser CitiGroup, ABN AMRO, Paramount Pictures, Hanna Barbera Animation Studios y HOW Design.

Katie De Sousa

Paseando por la red me he tropezado con una artistaza de gran talla; se trata de la canadiense del este Katie De Sousa. Las armas que más utiliza para realizar sus obras son el Adobe Photoshop CS3, el Corel Painter X y una tableta Wacom Cintiq. Pero también destaca en el mundo del arte tradicional con sus pinturas al óleo o a lápiz. Si a todo ello le juntamos que usa de vez en cuando el ZBrush y softimageXSI resulta que obtenemos una artista muy completa.

Tipos y vídeos

Una semana más os traigo unas cuantas fuentes tipográficas gratuítas para descargar, así como algunos vídeos que puse aquí la semana pasada, para que no se os pierdan.

• GRENDEL BOLD
• Auctoritas Regular
• Crimson Bold
• Great Moravia Bold Italic
• ArTarumianErevan
• TRIALMimixRegular
• Museo-500
• Tertre-ExtraBoldItalic
• Indento-Bold
• Avdira Bold Italic
• Romeral
• SPQR Italic
• SM_recussionisM Caps
• Wooden Nickel NF
• Indiglo Regular
• Renovare S2 Regular
• Hansen
• Punchline Regular
• Providence
• Cardiff Bold

Los vídeos

• Parallel Lines — Подарок
• Reel ChezEddy January 2011
• Volkswagen Commercial: Black Beetle
• architecture et nourriture
• WaveRider - Double Trouble
• Soul Tools Studio Intro
• Marathon Drawing
• The Tadpole
• BLADE RUNNER revisited >3.6 gigapixels
• M•A•C Wonder Woman
• Dirty South ft. Rudy - Phazing
• Sometimes the Stars

Multicolr Search Lab

Multicolr Search Lab te permite navegar a través de más de 10 millones de imágenes Creative Commons de la página web de Flickr utilizando la tecnología de Idée's Piximilar para encontrar las que comparten los mismos colores. Puedes entonces elegir hasta 10 colores de una paleta de 120 colores diferentes.

Para ello podemos cargar una imagen de nuestro disco duro o seleccionar una imagen de la red.

Explorations in Typography

Explorations in Typography: Mastering the Art of Fine Typesetting (A Visual Textbook for Intermediate to Advanced Typography) es una vasta colección de bellos ejemplos de composición tipográfica. Página tras página, un artículo escrito por Erik Spiekermann se ha fijado en cientos de maneras distintas en cientos de tipos de letra diferentes, la creación de una taxonomía extendida visual de la composición que nos permita "aprender observando".

Con las especificaciones de tipo completo en todas las páginas y ejemplos que figuran en cientos de tipos (muchas de la biblioteca FontFont), el efecto global es un catálogo, así como un amplio recurso de ideas sobre la composición tipográfica.

Pivotal Tracker

Pivotal Tracker es una herramienta en línea ágil de gestión de proyectos para Chrome que podéis encontrar en su Web App Store. Es descrito como una aplicación de peso ligero (incluso en colaboración). Con Pivotal Tracker, todo el mundo comparte lo mismo, lo que está pasando con el proyecto y lo que hay que hacer a continuación. Se permite a los propietarios del producto conocer en detalle donde están las cosas, sin tener que pedirlo y permite a los desarrolladores pasar tiempo en el trabajo, en lugar de tener que informar sobre el mismo.

Mojizu

Mojizu es para la gente que crea personajes y para personas que simplemente les gusta el diseño de personajes, para artistas con experiencia o para gente que dibuja garabatos. Si dibujas personajes como parte de tu trabajo, Mojizu es un lugar para mostrarlos y exponer tu talento a una amplia audiencia en todo el mundo. Si dibujas personajes como un hobby, es un lugar para mejorar tus habilidades y obtener retroalimentación de una gran comunidad de amantes del diseño de personajes.

Mojizu se encuentra actualmente en fase beta, pero esperan estar lanzando una nueva funcionalidad regularmente durante esta fase.

El concepto que impulsa a Mojizu es ayudar a fomentar una comunidad online de artistas y aficionados al arte y la creación en una plataforma donde los artistas puedan exponer sus personajes al mundo.

Friends of Type

Friends of Type es una página web para amigos de la tipografía de diseño original y las letras, cuyo contenido visual se refresca prácticamente todos los días, por sus cuatro principales contribuyentes. Se trata de registrar ideas, expresarse e inspirar a los demás. La última semana de cada mes cuentan con un diseñador invitado, alguien a quien admirar y que elevará nuestro trabajo y el sitio a través de su contribución.

This is a sketchbook, an archive, a dialogue. The posts are sketches and ideas on visualized language; a collaborative habit born out of the realtime interactions that made us friends in the first place.

SlideRocket

SlideRocket es una alternativa potente para el software de presentaciones nativas como PowerPoint de Microsoft o Keynote de Apple. Desde la aplicación basada en web, se pueden crear una variedad de presentaciones espectaculares y compartirlas en cualquier lugar (incluyendo el visor de HTML 5 disponible en el iPhone e iPad). Además podemos añadir vídeo de YouTube a las presentaciones y de otras fuentes, así como comentarios de audio. La fuerza de este tipo de aplicaciones es su compatibilidad entre plataformas.

Aesthetic Apparatus

Aesthetic Apparatus tomó forma cuando Dan Ibarra y Michael Byzewski se reunieron por primera vez en 1998 como diseñadores en Planet Propaganda (antes Planeta Design Company) en Madison (Wisconsin). La combinación de sus mutuos intereses les hizo construir una base de edición limitada impresos a mano de carteles de conciertos que les hace ganar el reconocimiento suficiente a nivel nacional e internacional para convencerlos en 2002 para arrancar un estudio de diseño gráfico a tiempo completo.

En un estudio en pleno funcionamiento - capaz de manejar una amplia gama de proyectos de diseño han creado trabajo para clientes tales como Blue Q, Stella Artois, Harper Collins, American Cancer Society o Criterion Collection, así como grupos como Cake, Frank Black, Spoon, The Hold Steady, The New Pornographers, Dinosaur Jr, Grizzly Bear y muchos más. Su trabajo ha aparecido en Print, Step Into Design, Communication Arts, Creative Review, HOW, Print, Rolling Stone, Swindle, Jane Magazine, Readymade Magazine junto con un puñado de publicaciones de libros de diseño.

Myriad

Lanzada dentro de la serie Adobe Originals en 1992, Myriad se convirtió en el buque insignia del tipo de letra para el formato de Adobe Multiple Master. Aunque el formato ha sido reemplazado por OpenType, era único e innovador dando a sus usuarios la flexibilidad para generar variaciones de la fuente en función de variables de diseño como el peso, ancho, tamaño de óptica y el estilo.

The outcome of the face was almost inevitable, with the rules and standards that we set for it: perfectly straight stems, flat endings, and the flat character shapes with a certain amount of proportion to the letters. It’s very uniform—just a real practical kind of face. It doesn’t break much new ground from a design standpoint, but its strength is that it’s very flexible for sans-serif typography. You can create many different voices, particularly in the width, that really change the character of the face quite a bit.

Robert Slimbach, Adobe Magazine, March/April 1995

Know your type: Myriad

LucidChart

LucidChart es una herramienta gráfica de creación de contenido online de diagramas y maquetas. Dentro de la aplicación de uso gratuíta tenemos una selección de herramientas básicas de dibujo en la que se puede colaborar con otras personas en tiempo real (Una tendencia común entre la mayoría de estas aplicaciones). El potencial de la aplicación es muy alto y resulta ser una experiencia muy intuitiva a diferencia de algunas de sus rivales.

MWM Graphics

Matt W. Moore es el fundador de MWM Graphics, de un Estudio de diseño e ilustración y con sede en Portland (Maine). Matt trabaja a través de varias disciplinas, desde coloridas ilustraciones digitales en su firma "Vectorfunk" a lienzos con formas libres y murales masivos. Expone su obra en galerías de todo el mundo y colabora con sus clientes en todos los sectores. Matt también es co-fundador y diseñador de Glyph Cue Clothing.

Typejockeys

Typejockeys es una empresa de diseño gráfico y tipografía basada en Viena (Austria), establecida en 2008 por Anna Fahrmaier, Gabriel Thomas y Michael Hochleitner. Los servicios van desde material impreso, como cartelería, redacción y diseño de libros, a través de medios digitales, como Internet y diseño de la pantalla, diseño corporativo y señalización. Como su nombre indica, esta pequeña e independiente empresa se centra en un uso adecuado de la tipografía en su trabajo.

Producteev

Producteev es una aplicación de gestión de tareas único que no es compatible con "tareas pendientes" de la forma habitual sino que con el fin de generar una lista de tareas, hay que transmitir mensajes de correo importantes para que el servicio lo envíe como alertas y los liste como tareas. El programa se mantiene sincronizado con el móvil y su correo electrónico y varias cuentas de redes sociales para crear una lista de tareas más dinámica, permitiendo un método alternativo de organizar el flujo de trabajo.

Fuentes, vídeos y enlaces

Una semana más os traigo unas cuantas fuentes tipográficas gratuítas para descargar, así como algunos enlaces a webs que tratan el tema de la tipografía y por último unos vídeos de temática variada que resultan interesantes a visionar.

• Renovare S2 Regular
• Hansen
• Punchline Regular
• Providence
• Cardiff Bold
• MAWNS rock
• Alpha Flowers
• Holy Smokes – Regular
• Ice Age
• Logger
• Fox Pond
• Toontime
• Movie Filmstrip
• SC Manipulative Lovers
• Spliffs
• Igloo Regular
• PooSmooth
• Shlop – Regular
• Drift Wood
• Walk the Plank
• Animal TypeFaces
• Ratty Tatty
• Pavement Logger
• SketchBones
• Calligrapher Regular
• LampoonBrush2
• Unnamed Melody
• Caligraf W
• Beachman Script
• Gelfling SF
• Sahara-Normal
• New Day Script
• Speedline Regular
• Kingthings Calligraphica Light
• Jerash Demo
• Civitype FG
• Shardee
• Gondola SD
• A Charming Font Expanded
• Francisco Lucas Briosa Regular
• CalligraphyFLF
• Magik
• Black Chancery
• Carolus FG

Este documental fascinante sobre el diseño capta la personalidad y el proceso de trabajo del fallecido artista gráfico canadiense Jim Rimmer (1931 - 2010).

En 2008, la fundición de tipo P22 encargó a Rimmer para crear un nuevo diseño de tipo (Stern) que se convirtió en el lanzamiento simultáneo por primera vez de una fuente digital y realizada de metal a mano. Rimmer fue uno de los pocos que poseían los conocimientos necesarios para crear una fuente de metal por lo que esta película es una oportunidad única de compartir el conocimiento de Jim, los procesos y las pasiones con el mundo tipográfico.

Mientras que Apple acaba de lanzar la segunda versión del iPad, el diseñador americano John Bonadies ha diseñado LetterMpress, una aplicación de IPad para simular el entorno en el que crear e imprimir el diseño mediante la simulación de una verdadera imprenta. LetterMpress es muy realista y su funcionamiento muy simple; la composición (un carácter a la vez) se hace a través de tallado en madera, algo entre la artesanía y la tecnología.

Los vídeos

• The Saga Of Biorn
• Tony Riff
• robo-rainbow
• TheChapel. A short film. (HDR timelapse)
• New York by Gehry
• Autodesk TinkerBox
• Moleskine sketchbook 18
• You May Now
• KURZSCHLUSS
• Caught on CCTV!” is an interactive video of a robbery

MindMeister

MindMeister es una aplicación web de mapeo de la mente basada en el intercambio de ideas que te permite crear mapas en que se pueden trabajar en colaboración. Esta colaboración es en "tiempo real" y también es global, con un sistema integrado de chat en vivo para comunicarse con tus compañeros de trabajo cuando se trabaja en un mapa. Una vez que la sesión ha terminado, podemos exportar los mapas para su navegación en línea en formatos como Office y pdf.

Cuarta edición de Fitting Room

El día 5 de marzo tuvo lugar la cuarta edición de Fitting Room en el Hotel Petit Palace Art Gallery de la ciudad de Madrid donde artistas y diseñadores expusieron sus trabajos dentro de las habitaciones del hotel. En esta ocasión expusieron artistas y diseñadores de Venezuela, Italia, Colombia, Bélgica, México y, como siempre, España.

En esta cuarta edición, The Brandery, como event partner de Fitting Room, otorgó el premio a Salvador Bachiller, que le da derecho a un stand de 9 metros cuadrados en su próxima edición de julio.

Las Asociaciones de Comerciantes Triball y Jorge Juan, seleccionaron diez participantes para distribuir sus trabajos en algunas de sus tiendas. Además, se abrirá un espacio exclusivo de venta on-line a partir del 21 de marzo, de la mano de Sedius para los participantes de esta edición.

Kanzilue

Kanzilue es una ilustradora francesa, nacida en 1982. Después de sus estudios de Artes decidió realizar su sueño y comenzar su carrera laboral como ilustradora independiente.

Su universo infantil y femenino se muestra de una forma suave, poética y colorida, pues a ella le gustan los elementos femeninos, los patrones y motivos que inserta en sus ilustraciones. Ha editado en Francia, además de preparar algunas exposiciones y trabajos en uno de sus proyectos personales.

Kurt Wenner

Kurt Wenner es un maestro internacional artista y arquitecto (nacido en la ciudad de Ann Arbor, Michigan) que interpreta el clasicismo renacentista, con una voz bien singular. Diseña y ejecuta las obras permanentes de arte y arquitectura, así como efímeras ilusiones visuales.

Además de crear pintura 3D callejera para publicidad y propaganda, Kurt Wenner realiza diseños de villas y arquitectura residencial. También crea diseños de interiores de lujo y diseños de producto de inspiración clásica.

Beth Katleman

Las esculturas de Beth Katleman se pueden describir como teatro rococó de muñecas a tamaño natural.

Sus instalaciones y esculturas de cerámica con adornos están representadas en numerosas colecciones, incluída la MH de Young Museum en San Francisco y la Fundación Archie Bray entre otras. Sus esculturas se han presentado en exposiciones individuales en New York y en la Galería de Síbaris en Royal Oak (Michigan), apareciendo en numerosas muestras colectivas en instituciones. Ha sido profesora en el Pratt Institute de Nueva York y la Universidad de Greenwich.

The Noun Project

The Noun Project es una idea audaz con una simple misión: "Compartir, celebrar y mejorar el lenguaje visual del mundo". En esencia, el proyecto tiene como objetivo recopilar, organizar y ampliar la biblioteca universal de símbolos e imágenes que componen nuestro lenguaje visual.

Un proyecto como este tiene muchos beneficios para la comunidad del diseño, pero creo que la simplificación de ideas es muy útil y la clasificación por categoría de función es una gran método de ver una variedad de símbolos dentro o cerca de un concepto tangible. Además, las imágenes son libres de uso.

Sensational Jobs

Sensational Jobs fue creado por un equipo de diseño profesional y de desarrollo, después de haber participado en la industria del diseño y la web durante más de una década, tanto como demandantes de empleo como de empleadores.

La bolsa de trabajo nació de su deseo de tener una plataforma de fácil uso que pueda conectar ambos lados, agregando una serie de características para facilitar la navegación y la publicación y promover activamente el sitio a un grupo de nichos muy específicos y de creativos con talento en la industria del desarrollo web.

Mike Campau

Sus diseños son bonitos y están 100% dedicados al detalle pudiendo crear imágenes desde cero y que se vean mejor que el original. Domina el uso de Photoshop y 3D, actualmente trabajando como director creativo de diseño en un estudio en Michigan.

Mike Campau sabía que quería ser artista después de haber ganado un concurso de dibujo de McDonald's a la edad de tres años; se inscribió en clases de arte a la edad de seis años, por lo que no fue una sorpresa cuando entró en el programa de ilustración científica en la Universidad de Michigan. En 1997 Mike comenzó a trabajar en SeventhStreet como retocador junior y artista digital y en dos años se convirtió en su director creativo.

Su trabajo ha sido publicado en numerosas revistas y libros, entre ellos la revista Advanced Photoshop, Computer Graphics World, la revista Photoshop User,... Como director creativo de SeventhStreet, ha trabajado con clientes como Chevrolet, Ford, Minute Maid, Quaker State, Nescafé, y muchos más.

Kevin Dart

Kevin Dart es un ilustrador freelance que vive en el sur de California y co-propietario del Fleet Street Scandal. Kevin tiene una gran mezcla de influencia en cada una de sus piezas, un poco de diseño de personajes japoneses, tarjetas postales de viajes, una pizca de James Bond, todo envuelto en carteles de películas de clase B.

Simon Eckert

Simon Eckert es un ilustrador con sede en la ciudad de Berlín, cuya obra incluye pintura digital, el arte del cómic y los diseños de concepto.

Mark Newman

Un tipo de esculturas espeluznante y aterrador es lo que destaca del artista Mark Newman. Realmente sabe cómo usar su imaginación pues algunas de sus obras son muy creativas y frescas; podría visitar una de sus galerías durante horas. Hay algunos personajes de famosas películas en su archivo de esculturas. Pienso que podéis llegar a disfrutarlos.

Kasidej Hempromaraj

Kasidej Hempromaraj es un artista de libros para niños, diseñador y artista de carácter conceptual, nacida y residente en la ciudad de Bangkok (en Tailandia). Actualmente se dedica a realizar trabajos a comisión y en proyectos personales, buscando trabajo a tiempo completo en la industria del entretenimiento.

I love to draw kids, animals, anything hilarious or warmhearted things. I do art for the sake of smile on everyone any age's face.

Even though my favorite theme is funny, I seriously try to use both side of my brain, imagination and logical thinking, as tools to bring the best visual to the viewer.