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Gianluca Mattia actualiza su sitio con su nuevo trabajo "Pupazze". Gianluca es un artista gráfico e ilustrador italiano nacido en Bari (Italia) quien, después de sus estudios en arte se centró en la ilustración digital y el diseño gráfico.
Os dejamos algunos enlaces cargados de actualidad que hemos visto por los internetes relacionados con el mundo de la tipografía. Hay a porrones de fuentes para descargar para que no se os canse la mano de tanto hacer clic...
El ilustrador y diseñador gráfico de Maracaibo (Venezuela) Jorge Corona si no está actualizando su tira cómica en su web, generalmente lo llegaréis a encontrar haciendo caricaturas de personajes famosos para revistas o gestionando el diseño de sitios web durante sus horas de oficina. De todas formas, como persona ocupada que es, talvez le podáis ver en su cuenta de deviantart, pero cuidado porque se esconde...
Gerrel Saunders, el hombre detrás de GAKS Designs puede llegar a ser uno de tus artistas digitales favoritos. Su trabajo ha aparecido en varios sitios de diseño como Abduzeedo, creattica y vectips.
Travis Louie ha creado su propio mundo imaginario que se basa en la época victoriana y eduardiana. Está habitado por rarezas humanas, seres míticos, y personajes de otros mundos que parecen tuvieron que hacer sus retratos formales para marcar su existencia y su lugar en la sociedad. El hilo de unión que conecta todos estos personajes es la forma distinta de sus circunstancias que conforman quiénes eran y cómo vivían.
Jonathan Bergeron vive y pinta en Montreal. Trabaja principalmente en diseños de camisetas, para bandas o marcas urbanas, pero también es un pintor que ha realizado exhibiciones a través de Canadá y los EE.UU.Well, my artist name is Johnny Crap and I live in Montreal with my son, the mother of my son, her cat and we share a boston terrier. I paint and draw pictures to earn a living, and when I have some time I do enjoy a motorcycle ride or making my little boy laugh.
Las obras de Jung Yeon Min son altamente imaginativas y ricas, llenas de mundos múltiples, extraordinarios y realistas, los conceptos de micro y macro y la manipulación del espacio y del tiempo. Min nos desafía a pensar en las posibilidades de lo que puede ser capaz de hacer cuando uno estira la imaginación al máximo. En el reino entre lo real y lo virtual sus pinturas presentan mundos imaginarios y la integración del mundo familiar de lo extraño, mientras utiliza la perspectiva para demarcar la división entre el mundo que conocemos y el mundo virtual.
¿Queréis como trabajan en la imprenta los chicos de COMUИE? Podéis ver todo el proceso en The art behind the process.At COMUИE we value domestic entrepreneurship and local businesses that serve as a catalyst to fuel creativity and economic innovation. Printing presses seem to be few and far between these days however we have been fortunate enough to work with a local printer that has enabled us the creative freedom to experiment with new printing methods and applications including our recent release of our first book project, theUNKNOWN and our quarterly “Leave Behind” print piece.
Although a printing press might not often be considered as being an intricate canvas for the average designer, we respect the craft and our relationship with this locally producing business.
Take a look at the process of making our most recent COMUИE “Leave Behind” from start to finish.
Cris de Lara es bien conocida como artista pin-up, ilustradora y pintora digital con un estilo único y su talento para el arte pin-up, retratos, caricaturas e ilustraciones en forma tradicional y digital. Cristina vive en Niágara, Canadá donde trabaja como artista independiente haciendo ilustraciones, pintura digital, gráfico y diseño web. Es profesora a tiempo parcial en el Niagara College y hace trabajo voluntario en la Escuela Primaria San Agustín y Notre Dame High School.
Una gran cantidad de fotógrafos de moda con talento suben sus trabajos a Flickr, donde sus fotos son principalmente vistas por otros fotógrafos. El objetivo de Flickrista es dar a conocer a estos fotógrafos con talento a un público más amplio.
Android Blues nació en Australia pero se crió en Suecia, trabajando durante 10 años como ilustrador freelance, la mayoría en Hong Kong y estos últimos 12 años en gráficos por ordenador. Tiene 47 años y el CG le ha fascinado desde que era niño. Consiguió su primer trabajo en cg en 1996 con una pequeña compañía llamada Optimage (luego Optidigit). A finales de 1997 le ofrecieron un trabajo en Digital Anvil (Austin, Texas) y el año 2002 se mudó de nuevo a Asia (Kuala Lumpur en Malasia) y se unió a Optidigit (su antigua empresa). En 2005 Optidigit cerraba y volvió a trabajar independientemente.
Esto parece que se repite, pero no. Vuelven los lunes repletos de enlaces para que hacerle clic sea algo monótono y aburrido. Unas cuantas tipografías gratuitas que tanto hacen falta siempre pero que nunca encontramos en su justo momento. Y luego dirán que son pocas...
Mario nos dice:This dark-luminous guy presents you with some of the brightest eye candies ever exist, the drawings of lovely girls, the most wonderful subject that everyone (mostly boys) loves to discuss (also fantasize). You will find most of my illustrations are about girls, that because I’m dedicating myself to draw females. Whether it’s a hyper realism portrait or fantasy realism style, I'll be sure that they are drawn with the finest of my expertise.
La exposición Moebius Transe Forme comenzó en octubre pasado en París, en la Fundación Cartier para el arte contemporáneo, es la primera gran exposición en París dedicada a la obra de Jean Giraud (y sus alias, Gir y Moebius). Un verdadero icono del mundo del cómic, un artista que va más allá del confinamiento de la historieta y convertirse en arte contemporáneo y arquitectura moderna.
La moscovita Tatiana Plakhova está en ello de nuevo, creando piezas increíblemente intrincadas de lo que podríamos llamar "gráficos complejos". Mejor conocida por sus visualizaciones de datos, Complexity Graphics ha creado algunas obras excepcionales que tratan sobre el sonido, los datos, la repetición y más elementos. Trabajos más recientes, Chaos and Structure, están en la misma línea, conservando la belleza en forma de complejidad.
Si eres un diseñador freelance hay una buena probabilidad de que estés compartiendo tus conceptos de diseño con tus clientes vía correo electrónico. Prevue te permitirá subir, compartir y organizar tu trabajo con tus clientes, teniendo todo en el mismo lugar y sabiendo a ciencia cierta que tus clientes pueden ver tus diseños y hablando de ellos para conseguir el feedback adecuado. Aún mejor, el cliente puede poner notas a la imagen (como en Flickr) y dejar sus comentarios directamente en tus diseños.
Julie Heffernan crea pintura figurativa sensual, pero sus óleos luminosos son claramente únicos y trabajados. Un impulso de Victoria la dirige hacia el pastiche, creando artísticamente por etapas entornos surrealistas. Evita lo empalagoso y macabro en virtud de una evocador siglo XVII de estilo barroco. Una construcción adecuada es esencial para el éxito de tales obras, construcción de cosas diferentes que sugieren filosofías y épocas diferentes, el producto acabado es impecable.
Slashthree es una organización internacional sin ánimo de lucro de artistas que representan en todo el mundo a más de 40 países. Su base está compuesta por más de 90 colaboradores en una multitud de disciplinas, incluyendo la ilustración digital y tradicional, la fotografía, motion y música.
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