ocho tintas vídeos Twitter
Ve leyendo Photoshop Illustrator
Feed Vistas contacto
Flickr ::: 23/01/2012 ::: CHIU MONKEY

viernes 30 de abril de 2010

Taller de Fantasía Digital

Llegamos a viernes y toca comentar el último libro que compré la semana pasada con motivo del Día del libro. Esta vez nos metemos con el mundo de la revista Imagine FX. Sobre dicha revista ya hablado suficientemente en muchos posts en este blog, así que no me entetendré más con sus bondades.

Título: Taller de Fantasía Digital
Editorial: Norma Editorial
Extensión: 208 páginas (páginas numeradas, pero no todas)
Tamaño: 22 x 22 cms.
Formato: Tapa blanda
¿Traducido al español?: Sí (Traducciones Imposibles.com)
Precio: 21 €
Valoración: 7,5 sobre 10
ISBN: 978-84-9847-822-8
Autores: ImagineFX (Varios)
Índice de contenidos:

Taller de Fantasía Digital 006

Detalles:
Este libro es un compendio del saber de varios ilustradores y artistas digitales por medio de sencillos tutoriales explicados paso a paso con imágenes que acompañan a la explicación. Se centran en aspectos específicos de la creación artística y tratan de ayudar a dotar de realismo a nuestros personajes, crear escenas manga y a dominar efectos con imágenes 3D y el speed-painting. O dicho de un modo más mundano: han reunido unos cuántos tutoriales que aparecían en la revista Imagine FX y los han metido en un libro. Naturalmente, si tienes todos los números de la revista, este libro te será completamente inútil, no sólo por lo repetido de los tutoriales sino que además este libro que comento no incluye un DVD con los vídeos de los tutoriales que la revista sí incluye, por lo que creo que el libro se queda bastante corto.

Aún así, no hay que olvidar que los tutoriales incluídos son de artistas de gran nivel como Mélanie Delon, Francias Tsai, Kuang Hong ó Bobby Chiu por decir algunos. Por ello, no se trata de un libro a deshechar sino a tener muy encuenta (y esperar a que salga alguno más). Como siempre, os dejo una pequeña galería de imágenes para que veáis cómo es el libro por dentro: ( 001 - 002 - 003 - 004 - 005 - 006 )

Jeremy Geddes

Jeremy Geddes



Infografía

Infografía


Para ofrecer una gran cantidad de información compleja (estadísticas, listados ...), hay otros métodos mejores que el tan socorrido "gráfico de quesitos". En el siguiente enlace verás que los seguidores de la disciplina infográfica compiten en ingenio para representar de una forma atractiva la información que a menudo no resulta muy digerible: Les 50 meilleures infographics et data visualization

Helen Rusovich

Esta es el portfolio de un científico loco con talento procedente de Ucrania: Helen Rusovich, también conocido como "Nagare-Boshi" en deviantart.

Helen Rusovich

Helen Rusovich tiene grandes habilidades. Sus dibujos muestran una atmósfera misteriosa. Si entráis en el enlace de su portfolio encontraréis un lugar super-hermoso y mágico como ningún otro lugar.

Teddy Soegiarto

Teddy Soegiarto



Michael Dykstra

Michael Dykstra



29/04/2010 ::: Noticias


jueves 29 de abril de 2010

Gothic Art Now

Recapitulando..., si el lunes vimos los oscuros trabajos de nekro en 13 inches, el martes aprendimos a dibujar robots y ayer cómo dibujar dragones hoy nos teca seguir con la parte oscura que me gusta y de la que forma parte el siguiente libro: Gothic Art Now. La verdad es que este libro y el que veremos mañana son las dos razones para comprarme el resto, así que sólo con ello ya podéis suponer que éste no está nada mal...

Título: Gothic Art Now - Ilustración gótica contemporánea
Editorial: Gustavo Gili
Extensión: 192 páginas (páginas numeradas, pero no todas)
Tamaño: 24 x 24 cms.
Formato: Tapa blanda
¿Traducido al español?: Sí (Indara Rodríguez)
Precio: 24,95 €
Valoración: 8,5 sobre 10
ISBN: 9788425222856
Autores: Jasmine Becket Griffith
Índice de contenidos:

Gothic Art Now 001

Detalles:
Quizá algunos de los ilustradores incluidos en este libro, nunca hayan considerado que su obra es gótica, pero sus obras suelen encajar perfectamente en el género. La ilustración gótica, al igual que la cultura gótica, se reinventa constantemente, incorporando elementos culturales globales. En Gothic Art Now, se nos presenta la belleza de una estética que trasciendo el soporte, la cultura y la geografía (casi todos los continentes están representados mediante artistas de muchos países y culturas diferentes).

Las ilustraciones incluídas en el libro son elegantes y de oscuro atractivo como podéis ver en las imágenes adjuntas de mi galería flickr ( 001 - 002 - 003 - 004 - 005 - 006 - 007 - 008 - 009 ). Algunas son humorísticas y otras icónicas, hay obras maestras de la épica y conmovedoras, mujeres vampiro e imágenes terroríficas llenas de sangre. En pocas ocasiones unas imágenes obligan (como éstas) al espectador a expandir un poco sus límites, provocar la reflexión sobre lo que define de forma socialmente aceptada a una imagen en bonita.

Así que no tengo más que recomendaros que os compréis el libro y os sentéis a leerlo y disfrutéis viendo estas páginas que muestran algunas de las mejores obras de la creación gótica contemporánea.

Deborah Hamon

La artista de 41 años de edad Deborah Hamon, nacida en Adelaida, (Australia) y viviendo y trabajando en el condado de Marin, fue nombrada recientemente una de los 30 Photographers to Watch de PDN y se la ha galardonado en Nueva Pintura Americana, la revista de Israel Picnic, tiene una obra permanente (Wonderland) en el prestigioso Museo de Arte Crocker Bank Collection, y ha sido galardonada de numerosos premios, honores y menciones.

Deborah Hamon

Alyssa Monks

Alyssa Monks asiste a la Facultad de Educación Contínua en la Academia de Arte de Nueva York, donde imparte clases de pintura. También imparte clases en la Universidad Estatal de Montclair.

Obtuvo su licenciatura de la Universidad de Boston y maestría en pintura en la Academia de Arte de Nueva York, Escuela Superior de Arte Figurativo. En la Academia de Nueva York de Arte, Alyssa estudió con Vincent Desiderio, Jenny Saville, Wade Schuman, Brenda Zlamany John Jacobsmeyer, Cidra Harvey, Keller Deane, Edward Schmidt, Steven Assael, Lisa y Bartolozzi. Además estudió en el Colegio Estatal de Montclair, The New School, y de Lorenzo de Medici en Florencia.

Alyssa Monks

Alyssa ha obtenido una subvención para pintura de la Fundación Elizabeth Greensheilds y ha realizado exposiciones individuales en Nueva York y Anaheim, California.

Alyssa está representada por la Galería Bain Sarah en Anaheim y la galería de DFN en Nueva York.

Khyzyl Saleem

Khyzyl Saleem



Marcella Tamayo

Marcella Tamayo



Algo de Logos y tipos

¿No sabéis nada sobre el diseño de logotipos? ¿Me podríais decir los diferentes tipos de logotipos que existen? En Logo Design Source tenemos algo de información.

Para quienes les guste la helvetica, que se pasen por LoveHelvetica, por favor.

Laura Serra

En Graphic Design Blog podemos ver un buen surtido de logotipos bajo el título 20 Geeky Vs Bully Logos – A Fierce Encounter!!!. Si la creatividad no es lo nuestro, podemos inspirarnos en el siguiente enlace 20 Fresh And Creative Logos To Inspire You y desatascar ese trabajillo que tenemos pendiente... Si lo que necesitamos son logotipos en blanco y negro, una buena opción es revisar estos otros: 25 “Black and White” logo designs – A thoughtful inspiration!!. Si aún todo ello os parece poco, tenemos una página alucinante con logotipos de todo tipo: LogoPond - Identity Inspiration.

Si os apetece pasar un poco del tema tipográfico y divertirte con ello, no dejéis de entrar en la web de TypePong con un jueguecillo para el iPhone. Por último, os dejo un enlace al portfolio de Laura Serra.

28/04/2010 ::: Noticias


miércoles 28 de abril de 2010

Dragon Art

¡Madre mía, ya estamos a miércoles y me toca colocaros el tercer libro que me compré la semana pasada en concepto de día del libro, rebajas FNAC, etc... Hoy toca una de dragones y alguna que otra figura mitológica; así que ya sabéis, si os interesa aprender a dibujarlos, seguid leyendo.

Título: Dragon Art - Como dibujar dragones y criaturas del universo de la fantasía
Editorial: DRAC EDITORIAL
Extensión: 128 páginas (páginas numeradas)
Tamaño: 22 x 29 cms.
Formato: Tapa blanda
¿Traducido al español?:
Precio: 19,95 €
Valoración: 6,5 sobre 10
ISBN: 9788498740042
Autores: PEFFER, J NEONDRAGON
Índice de contenidos:

Dragon Art 002

Detalles:
Nos encontramos ante uno de esos libros que nos intenta enseñar a dibujar dragones, pero creo que esta vez no lo han conseguido del todo. Cierto es que nos muestran diferentes partes de un dragón tanto de forma esquemática como el dibujo ya terminado. Sin embargo, queda bastante corto tanto en los diferentes tipos de dragón como en los pasos intermedios resultando en un libro flojo y que te deja la sensación un tanto de vacío. Podéis ver unas fotos del interior del libro en mi galería Flickr: ( 001 - 002 - 003 - 004 - 005 - 006 ).

El libro, como referencia no es lo mejor de la tienda, pero para iniciarse en el estudio de estos animales y conocer someramente las partes de que se componen resulta correcto aunque algo caro para lo que ofrece.

A clase...

Los sitios web enumerados abajo son excelentes lugares para encontrar un montón de contenido dirigido a personas que desean aprender más sobre diseño web y desarrollo de interfaces de usuario. Gran parte del contenido es gratuito, pero parte de él está disponible sólo por medio de una cuota de afiliación (puede valer la pena el costo para ahorrarse algo de tiempo en la búsqueda de los recursos adecuados).

A clase...


Ty Wilkins

El ilustrador y diseñador de Kansas, Ty Wilkins, tiene un buen ojo para la ilustración de animales de una manera limpia y refrescante. Este zorro, una de las primeras obras de una serie de animales, utiliza formas geométricas y el uso mínimo de texturas pintadas. Como un guiño a la tipografía que también le interesa, sus ilustraciones incorporan un asterisco lo que añade encanto visual.

Ty Wilkins

Además de animales, Ty También realiza diseños de logotipos. En la actualidad trabaja como diseñador gráfico senior en Gardner Design y está trabajando actualmente en una revisión dramática de la página web Logo Lounge.

Joonas Paloheimo

Joonas Paloheimo



Berlin street art

Khuong Nguyen

Impresionante campaña publicitaria realizada por Khuong Nguyen, fotógrafo de publicidad creativa de Paris, Francia, que ha hecho un montón de alucinantes trabajos creativos para diferentes clientes. Su campaña "Stories" para la línea 2011 Louboutin es una muestra viva y colorida de publicidad de calzado de forma digital.

Khuong Nguyen

27/04/2010 ::: Noticias


martes 27 de abril de 2010

Cómo dibujar y pintar 50 robots

Pasamos a comentar el segundo libro que me compré la semana pasada en concepto de día del libro, rebajas FNAC y que me apetecía... Esta vez se trata de un libro para aprender un poco los entresijos del dibujo de robots.

Título: Cómo dibujar y pintar 50 robots
Editorial: Norma Editorial
Extensión: 128 páginas (páginas numeradas)
Tamaño: 28 x 21,5 cms.
Formato: Rústica con solapas
¿Traducido al español?:
Precio: 18 €
Valoración: 7,5 sobre 10
ISBN: 978-84-9814-914
Autores: Keith Thompson
Colección: Libros teóricos
Índice de contenidos:

Detalles:
Según cuenta la propia FNAC, estamos ante una guía esencial y práctica con la que aprenderemos a dibujar increíbles robots para cómics, novelas gráficas y juegos de ordenador con esta guía esencial y práctica. Un libro de referencia tanto para los principiantes como para los dibujantes experimentados que quieran crear sus propios diseños robóticos. El libro detalla las bases del arte de dibujar robots y explica las técnicas básicas mediante enfoques que se pueden aplicar fácilmente a la mayoría de estilos.

Cómo dibujar y pintar 50 robots 002

Como podréis ver en las imágenes de mi cuenta flickr ( 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 ) el libro nos explica de forma concisa (geométrica) los diferentes elementos (tuercas, tornillos, juntas, movimiento, chismes varios, uniones, embellecedores, accesorios militares...) de que se pueden componer un robot, los pasos a seguir para dibujarlos desde una forma esquemática hasta su texturizado (aunque aquí se echa en falta algún paso intermedio más). Es de agradecer el capítulo dedicado a las diferentes texturas de los robots y los pasos para conseguirlas además de la gran variedad de robots distintos de que se trata en esta obra.

Los increíbles

Anne Patzke

Anne Patzke es una ilustradora freelance de 27 años de edad con sede en Berlín. Anna es una brillante ilustradora de libros para niños, apasionada de las ilustraciones.

Anne Patzke

Anne Patzke nació en Frankfurt en Alemania. Ella ha estado trabajando para varias empresas en forma independiente. Por el momento, está tratando de averiguar cómo exprimir todas sus ideas en un pequeño móvil, está trabajando en libros y cuentos. Estoy seguro de que seréis capaces de obtener una muy cálida sensación a través de sus ilustraciones.

Mark Bennett

Wayne Manor (una enorme estructura de piedra y ladrillo) se sienta a las afueras de la ciudad de Gotham. Dentro de sus muros un hombre se sienta, velando por las calles y los barrios de la ciudad bajo la protección de su guarida subterránea favorita. Wayne Manor nunca existió; tampoco el hogar de los Supersónicos o los Picapiedra. Sin embargo, podremos revivir dichas estructuras gracias a Mark de Bennet y sus planos a gran escala de casas de ficción.

Mark Bennett

Las casas de muchas películas y programas de televisión se convierten en protagonistas, personajes por derecho propio. Echa un vistazo a los planos y toda la colección en el sitio web de Mark Bennett.

Coca Cola Concept

Coca Cola Concept



Jonathan Bergeron (Johnny Crap)

Jonathan Bergeron (Johnny Crap)



Gabriel Moreno

Gabriel Moreno es un ilustrador, grabador y pintor con sede en Madrid que se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla en el año 1998. Desde entonces ha trabajado en diferentes estudios de diseño y agencias de publicidad en Andalucía. Después de haber sido seleccionado entre los 20 nuevos talentos de la ilustración, por la revista Computer Arts, comienza su exitosa carrera como ilustrador.

Gabriel Moreno

En la actualidad ha trabajado con prácticamente todas las agencias nacionales más importantes, ha colaborado con numerosas publicaciones nacionales e internacionales y en agosto pasado por la portada de la edición norteamericana de Los Angeles Times Magazine.

26/04/2010 ::: Noticias


lunes 26 de abril de 2010

Space Monkey

Created as a collaboration between World Wildlife Fund (WWF), Ben Lee and Leo Burnett, "Space Monkey" carries a message about our planet, and features Ben Lee's track, "Song for the Divine Mother of the Universe".



13 inches

Hacía tiempo que no compraba algún libro y hacía aún más tiempo que no incluia una explicación de lo que me ha parecido el mismo en le blog; así que ya veremos cómo queda el tema...

Título: 13 inches
Editorial: Norma Editorial
Extensión: 48 páginas (páginas no numeradas)
¿Traducido al español?:
Precio: 16 €
Valoración: 8 sobre 10
ISBN: 978-84-9847-722-1
Autores: Nekro
Colección: ECLIPSE
Índice de contenidos: No

Detalles:
En 13 inches, del artista español Nekro, fotografía, retoque digital, arte y, sobre todo, el mundo misterioso y mágico se dan la mano para completar un libro genial que dejará sorprendidos a todos los fans del diseño y la fotografía digital.

13 inches

Este librito me lo compré en FNAC la semana pasada por varias razones:
_ en primer lugar porque ya había visto sus trabajos en su galería de deviantArt y me habían gustado bastante sus cualidades monocromáticas, su nivel de detalles y la inclusión de ese color rojo tan característico.
_ en segundo lugar por el precio, pues esa semana tenía un 5% más de descuento al comprar dos libros y quise aprovechar la oportunidad para comprar un libro de la colección Eclipse en la que se incluyen artistas de nivel como Victoria Francés, Mélanie Delon o Katarina Sokolova.

La verdad es que se trata de un librito con ilustraciones bien presentado, con muy poco texto pero sugerente y en el que las protagonistas principales son las ilustraciones presentadas correctamente en papel de calidad y muy buena impresión. Tal vez le hiciera falta una biografía decente del autor... No estoy seguro si hubiera sido necesario ajustar un poco el precio. En todo caso es una compra recomendable si no os es suficiente con ver las ilustraciones en pantalla. Por último, os dejo una galería en flickr con unas imágenes del libro: 1 - 2 - 3 - 4 - 5.

+7000

Hace un par de meses, cuando estaba actualizando el diseño del blog, me dí cuenta que había eliminado sin querer mi badge de estadísticas de Blogalaxia. Al volver a ponerlo y entrar en mi cuenta me dí cuenta que pronto llegaría a los 7.000 posts. La semana pasada ya sabía que el viernes llegaría a los 7.000 posts (el mismo viernes que pasaba de los 7.000 tweets) y ahora que los he pasado de largo (7.051) me parece que es el momento de celebrarlo.

Aun así, es una pena que por ser un blog de blogger, no se llegue a apreciar por la comunidad por su contenido y que la gente no comente casi nunca, pero yo ya estoy resignado a ello y ya no me importa. Estoy seguro que a los pocos que me siguen les resulta útil y con eso a mí me vale. Y sin más, seguimos adelante que aún me quedan un par de años más dando la tabarra por la red.

Tonic Dubai ::: Burger King

La agencia Tonic Dubai ha realizado una serie de carteles de Burger King de estilo muy oscuro, poniendo al frente a personajes siniestros de películas famosas. Los psicópatas y asesinos en serie de todo tipo... ¿te imaginas a Jason montado en un Mini Cooper?

Tonic Dubai ::: Burger King

Tenéis más información en su blog.

Chairat Ketnirattana

Chairat Ketnirattana



Matthew M. Laskowski

Matthew M. Laskowski

Matthew M. Laskowski



10 fotógrafos de altura

Sven Prim consiguió su primer trabajo en publicidad, mientras todavía asistía a la escuela de fotografía. Inmediatamente después de graduarse, consiguió un contrato con la agencia Co Molly, se trasladó a Estocolmo y comenzó a trabajar como fotógrafo a tiempo completo. Desde entonces, ha colaborado con una larga lista de clientes de renombre como ATG, Aftonbladet, RFSU y Polar Music Prize.

Sven Prim

Sven se describe como un geek tecnológico a quien le gusta crear situaciones extrañas y surrealistas. Algo claramente visible en sus creaciones; está igualmente cualificado tanto como fotógrafo como por ser un retocador que por medio de los principios de la fantasía nos ofrece la oportunidad de observar cómo presenta una nueva dimensión en las imágenes.
Tomas Rucker



Eric Rousset



Julia Galdo



Kelly Beach


Uno no sabe ya, si resulta que todos los bebés son iguales o resulta que hay algo raro por ahí...


Pete Harrison


iPad sin soporte Flash

Lectura - Resumen 4ª Semana - Abril '10

Concursos - 4ª Semana - Abril '10

Vídeo - 4ª Semana - Abril '10


Arte y Diseño - 4ª Semana - Abril '10

Ilustración - 4ª Semana - Abril '10

Logos y Tipografía - 4ª Semana - Abril '10

Arquitectura - 4ª Semana - Abril '10

Diseño 3D - 4ª Semana - Abril '10

Recursos - 4ª Semana - Abril '10

23/04/2010 ::: Noticias